Celestini, Costanzo, Martone, Mazzacurati in concorso

La pecora nera
La solitudine dei numeri primi
Noi credevamo
La passione

Fluidità del cinema

[...] Senza partiti presi, senza pose aprioristiche o predilezioni di genere. Senza un unico “stato dell’arte” a fare da griglia di riferimento. Ci siamo immersi nella singolarità delle opere: solo a selezione fatta, il programma si è organizzato per linee progettuali comuni ai registi. Ci siamo rifiutati di entrare in una contabilità di criteri che - ci dice chi il cinema lo fa - devono essere mantenuti aperti. E persino, addirittura, incerti.

[...] È della fluidità del cinema contemporaneo che volevamo rendere conto, con scelte che mettono a confronto opere che innovano nel tradizionale supporto di celluloide e sperimentazioni elettroniche-digitali. Stili e sguardi, insomma, molto diversi tra loro sull’audiovisivo e sul mondo. Nella convinzione dell’esistenza oggi di una molteplicità di sviluppi delle pratiche cinematografiche e delle loro costellazioni (vale a dire: del cinema e delle sue espansioni).

[...] Questo sforzo particolarissimo dovrebbe servire a ritrovare un’idea-forza di Mostra “spirito del suo tempo”. Rinasce dunque quest’anno una Mostra di Venezia dalle rimeditate linee di programmazione, che documenta il “visivo” contemporaneo in tutti i suoi stati, sollecita uno sguardo attento, vigile ed appassionato e offre in cambio un nuovo passo di visione.

(Il Direttore Marco Müller)

Black Swan di Aronofsky apre la 67. Mostra del Cinema

CONCORSO

Giuria: Quentin Tarantino presidente. Guillermo Arriaga, Ingeborga Dapkunaite, Arnaud Desplechin, Danny Elfman,  Luca Guadagnino, Gabriele Salvatores.

Darren Aronofsky Black Swan – Usa (Film d’Apertura)
Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel Barbara Hershey, Winona Rider

Ascanio Celestini La pecora nera – Italia
Ascanio Celestini, Giorgio Tirabassi, Maya Sansa

Sofia Coppola Somewhere – Usa
Stephen Dorff, Elle Fanning, Benicio Del Toro, Michelle Monaghan, Laura Chiatti, Simona Ventura

Antony Cordier Happy Few – Francia
Marina Fois, Elodie Bouchez, Roschdy Zem, Nicolas Duvauchelle

Saverio Costanzo La solitudine dei numeri primi – Italia
Alba Rohrwacher, Luca Marinelli, Filippo Timi, Isabella Rossellini, Maurizio Donadoni

Aleksei Fedorchenko Ovsyanki (Silent Souls) – Russia
Igor Sergeyev, Yuriy Tsurilo, Yuliya Aug, Victor Sukhorukov

Vincent Gallo Promises written in water – Usa
Vinvent Gallo, Delfine Bafort, Sage Stallone, Lisa Love

Monte Hellman Road to nowhere – Usa
Shannyn Sossamon, Dominique Swain, John Diehl, Fabio Testi

Alex De La Iglesia Balada triste de trompeta – Spagna/Francia
Carmen Maura, Carolina Bang, Santiago Segura, Antonio de la Torre, Fernando Guillen-Cuervo

Abdellatif Kechiche Venus noire – Francia
Yahima Torres, Olivier Gourmet, André Jacobs

Pablo Larraín Post mortem - Cile/Messico/Germania
Alfredo Castro, Antonia Zegers

Richard J. Lewis Barney’s version - Canada/Italia
Dustin Hoffman, Paul Giamatti, Rosamund Pike, Minnie Driver

Mario Martone Noi credevamo - Italia/Francia
Luigi Lo Cascio, Valerio Binasco, Toni Servillo, Luca Zingaretti, Michele Riondino, Francesca Inaudi, Kasia Smutniak

Carlo Mazzacurati La passione - Italia
Silvio Orlando, Giuseppe Battiston, Corrado Guzzanti, Cristiana Capotondi, Stefania Sandrelli, Kasia Smutniak

Takashi Milke Jûsan-nn no shikaku (13 assassins) - Giappone
Kôji Yakusho, Takayuki Yamada, Yusuke Iseya, Goro Inagaki

François Ozon Potiche - Francia
Catherine Deneuve, Gérard Depardieu, Fabrice Luchini, Karin Viard, Judith Godrèche, Jérémie Régnier

Kelly Reichardt Meek’s cutoff - Usa
Michelle Williams, Bruce Greenwood, Will Patton, Zoe Kazan, Paul Dano, Shirley Henderson

Julian Schnabel Miral - Usa/Francia/Italia/Israele
Freida Pinto, Hiam Abbass, Willem Dafoe, Yasmine Al Masri, Vanessa Redgrave

Jerzy Skolimowski Essential Killing - Polonia/Norvegia/Ungheria/Irlanda
Vincent Gallo, Emmanuelle Seigner

Anh hung tran Noruwei no mori (Norwegian wood) - Giappone
Kenichi Matsuyama, Rinko Kikuchi, Kiko Mizuhara, Kengo Kora, Relka Kirishima

Athina Rachel Tsangari Attenberg - Grecia
Ariane Labed, Vangelis Mourikis, Evangelia Randou, Yorgos Lanthimos

Hark Tsui Di renjie zhi tongtian diguo (Detective dee and the mystery of phantom flame) - Cina
Andy Lau, Carina Lau, Li Bingbing, Tony Leung, Ka Fai

Tom Tykwer Drei - Germania
Sophie Rois, Sebastian Schipper, Devid Striesow

Film a sorpresa:

Wang Bing The Ditch - Hong Kong/Francia/Belgio
Lu Ye, Lian Renjun, Xu Cenzi, Yang Haoyu, Cheng Zhengwu, Jing Niansong, Li Xiangnian

FUORI CONCORSO

Ben Affleck The town - Usa
Ben Affleck, Rebecca Hall, John Hamm, Jeremy Renner, Blake Lively

Casey Affleck I’m still here - Usa
(documentario) Joaquin Phoenix

Marco Bellocchio Sorelle mai - Italia
Alba Rohrwacher, Donatella Finocchiaro, Elena Bellocchio, Pier Giorgio Bellocchio

Piergiorgio Gay Niente paura - Come siamo come eravamo e le canzoni di Luciano Ligabue - Italia
(documentario) Luciano Ligabue, Carlo Verdone, Fabio Volo, Paolo Rossi, Javier Zanetti

Gianfranco Giagni Dante Ferretti - Production designer - Italia
(documentario) Dante Ferretti

Emidio Greco Notizie degli scavi - Italia
Giuseppe Battiston. Ambra Angiolini, Iaia Forte, Giorgia Salari

Dennis Hopper The last movie (1971) - Usa
Dennis Hopper, Julie Adams, Tomas Milian

Stefano Incerti Gorbaciof - Italia
Toni Servillo, Salvatore Ruocco, Nello Mascia, Yang Mi

Anurag Kashyap That girl in yellow boots - India
Kalki Koechlin, Naseeruddin Shah, Prashant Prakash

Stanley Kwan Yongxin Tiao (Showtime) - Cina
Carina Lau, Hu Jun, Tony Leung Ka-Fai, Huang Lei

Andrew Lau Jingwu fengyun - Chen Zhen (Legend of the fist: The return of Chen Zhen) - Cina-Hong Kong
Donnie Yen, Shu Qi, Anthony Wong, Huang Bo

Carlo Mazzacurati Sei Venezia - Italia
Giovanni Galeazzi, Roberta Zanchin, Ernesto Canal, Carlo Memo, Ramiro Ambrosi, Massimo Comin

Takashi Mike Zebraman: Zebra City no gyakushu (Zebraman 2: Attack on Zebra City) - Giappone
Show Aikawa, Kyoka Suzuki, Atsuro Watabe, Teruyoshi Uchimura, Yui Ichikawa

Oxide Pang, Danny Pang Tungngaan 3D (The child’s eye 3D) - Cina-Hong Kong
Rainie Yang, Elanne Kwong, Shawn Yue

Michele Placido Vallanzasca - Gli angeli del male - Italia
Kim Rossi Stuart, Filippo Timi, Moritz Bleibtreu, Valeria Solarino, Paz Vega, Francesco Scianna

Nadia Ranocchi, David Zamagni All inclusive 3D - Italia/Austria
Ambra Senatore, Luca Camilletti, Sara Masotti, Monaldo Moretti

Mani Ratnam Raavanan [versione tamil] - India
Aishwarya Rai Bachchan, Vikram, Govinda, Ravi Kishan, Nikhil Dwivedi, Priyamani, Prithviraj, Karthik

Mani Ratnam Raavanan [versione hindi] [evento fuori concorso] - India
Abhishek Bachchan, Aishwarya Rai Bachchan, Vikram, Govinda, Ravi Kishan, Nikhil Dwivedi, Priyamani

Robert Rodriguez Machete [film d'apertura Mezzanotte] - Usa
Danny Trejo, Jessica Alba, Michelle Rodriguez, Robert De Niro, Steven Seagal, Don Johnson

Gabriele Salvatores 1960 - Italia
Giuseppe Cederna

Antonello Sarno La prima volta a Venezia - Italia
Toni Servillo, Nello Mascia, Geppy Geijeses, Salvatore Ruocco

Giancarlo Scarchilli Vittorio racconta Gassman - Una vita da mattatore [Omaggio a Vittorio Gassman] - Italia
(documentario)

Martin Scorsese, Kent Jones A letter to Elia - Usa
(documentario) Elia Kazan, Martin Scorsese

Takashi Shimizu Senritsu meikyu 3D (Shock labyrinth 3D) - Giappone
Yûya Yagira, Ai Maeda, Suzuki Matsuo, Ryo Katsuji

Jan Svankmajer Prezit svuj zivot (Surviving life) - Repubblica ceca/Slovacchia
Václav Helsus, Klára Issová, Zuzana Kronerová, Daniela Bakerová, Emília Doseková

Julie Taymor - The Tempest [film di chiusura] - Usa
Helen Mirren, Russell Brand, Alfred Molina, Djimon Hounsou, David Strathairn, Chris Cooper

Giuseppe Tornatore L’ultimo gattopardo: Ritratto di Goffredo Lombardo - Italia
(documentario) Goffredo Lombardo

John Turturro Passione - Italia
(documentario) Massimo Ranieri, Lina Sastri, James Senese, Fausto Cigliano

Andrucha Waddington Lope - Spagna/Brasile
Alberto Ammann, Leonor Watling, Pilar López de Ayala, Sonia Braga, Luis Tosar

John Woo, Su Chao-Pin Jianyu (Reign of assassins) [Leone d'Oro alla carriera 2010] - Cina/Taiwan/Cina-Hong Kong
Michelle Yeoh, Jung Woo Sung, Wang Xueqi, Barbie Hsu, Kelly Lin

Yuan Zhang Taikong xia 3D (Space guy) - Cina
(animazione)

ORIZZONTI

Giuria: Shirin Neshat presidente. Raja Amari, Lav Diaz, Alexander Horwath, Pietro Marcello.

Doug Aitken House - Usa
(film di ricerca) Marilyn Aitken, Robert Aitken

John Akomfrah The Nine Muses Regno Unito/Ghana
(documentario)

Victor Alimpiev Slabyj Rot Front (Weak Rot Front) - Russia
(film di ricerca)

Yuri Ancarani Il capo - Italia
(documentario)

Mauro Andrizzi En el futuro - Argentina

Martin Arnold Shadow cuts - Austria
(film di ricerca)

Guillermo Arriaga El pozo - Messico
Humberto Berlanga, Francisca Urquieta

Catherine Breillat La belle endormie [film d'apertura] - Francia
Carla Besnaïnou, Julia Artamonov, Kérian Mayan, David Chausse

Noel Burch, Allan Sekula The forgotten space - Olanda/Austria
(documentario)

Manoel De Oliveira Paineis de Sao Vicente de fora, Visao poetica - Portogallo
Ricardo Trepa, Diogo Dòria

Arnaud Des Pallières Diane Wellington - Francia
(film di ricerca)

Nuntanat Duangtisarn Woman I - Tailandia
Nophand Boonyai, Jenjira Pongpas

Amit Dutta Nainsukh - Svizzera/India
Manish Soni, Nitin Goel, K. Rajesh, Sriniwas Joshi

Flatform Non si può nulla contro il vento - Italia
(film di ricerca)

Vincent Gallo The Agent - Usa
Sage Stallone, Vincent Gallo

Lluis Galter Caracremada - Spagna
Lluís Soler, Aina Calpe, Domènech Bautista, Andreu Carandell, Carles García

Giuseppe Gaudino, Isabella Sandri Per questi stretti morire - Italia
(documentario) Federico Tolardo, Emanuele Buganza

Douglas Gordon K. 364 A journey by train [fuori concorso] - Regno Unito/FRancia
(documentario) Avri Levitan, Roi Shiloah

José Luis Guerin Guest - Spagna
(documentario)

Laura Amelia Guzman, Israel Cardenas Jean Gentil - Repubblica Dominicana/Messico/Germania
Jean Remy Genty

Sang-Soo Hong Oki-Eui young-hwa (Oki’s movie) [film di chiusura] - Corea Sud
Sunkun Lee, Sungkeun Moon, Yumi Jung

Wenhai Huang Xifang qu ci bu yuan (Reconstructing faith) - Cina
(documentario) Master Liao Guo, Master Shao Yun

Wenhai Huang Qiao (Crust) - Cina
(documentario)

Harald Hund, Paul Horn Mouse Palace - Austria
(film di ricerca)

Ken Jacobs A loft [fuori concorso] - Usa
(film di ricerca)

Chaisiri Jiwarangsan Nok ka mhn (Four seasons) - Tailandia
Roongrit Sri-in-noi

Isaac Julien Better Life - Regno Unito/Cina
Maggie Cheung, Zhao Tao, Yang Fudong

Isaac Julien The Leopard [fuori concorso] - Regno Unito/Italia
Vanessa Myrie, Juliette Barton, Saiko Kino, Riccardo Meneghini, Kyoung-Shin Kim, Alexander Varona

Patrick Keiller Robinson in Ruins - Regno Unito
(documentario) Vanessa Redgrave

Rustam Khamdamov Brilianty (Diamonds) - Russia
Diana Vishneva, Renata Litvinova, Dmitri Mulyar

Marianne Khoury, Mustapha Hasnaoui Zelal - Egitto/Francia
(documentario)

Gok Kim, Kim Sun Bangdokpi (Anti Gas Skin) - Corea Sud
Jo YoungJin, Jang Liu, Park JiHwan, Patrick Smith

Clara Law Chi di (Red earth) - Cina-Hong Kong/Australia
Daniel Wu

Carlo Liberatore, Antonio Iacobini, Stefano Ianni, Marcello Castellani e altri Un anno dopo - Progetto Memory Hunters [fuori concorso] - Italia
(documentario)

Armin Linke, Francesco Mattuzzi Future archaeology - Italia/Germania
(documentario)

Markus Löffler, Andrée Korpys Atom - Germania
(film di ricerca)

Bertrand Mandico Lif og daudi Henry Darger (The life and death od Henry Darger) - Francia/Islanda
Arnadottir Arpa, Gudmundsson Karl, Lemarquies Tomas

Jesse McLean Magic for beginners - Usa
(film di ricerca)

Paul Morrissey News from Nowhere - Usa
Demian Gabriel, Viva Hoffman, Nicole Laliberte, Olga Liriano

Galina Myznikova, Sergey Provorov Voodhushevlenie (Inspiration) - Russia
(film di ricerca)

Joao Nicolau A espada e a rosa - Portogallo/Francia
Manuel Mesquita, Joana Cunha Ferreira, Pedro Faro, Luís Lima Barreto

David Oreilly The external world - Germania
(animazione)

F. J. Ossang Dharma Guns - Francia/Portogallo
Guy Mc Knight, Elvire, Lionel Tua, Diogo Doria

Laila Pakalnina Pa Rubika Celu (On Rubik’s Road) - Lettonia
(documentario)

Rafael Palacio Illingworth Man in a room - Usa/Messico/Svizzera
Noah Britton

Nicolas Pereda Verano de Goliat - Messico/Canada
Teresa Sánchez, Gabino Rodríguez, Oscar Zaavedra Miranda

Jean Gabriel Périot Les Barbares - Francia
(film di ricerca)

Sasha Pirker The future will not be capitalist - Austria
(documentario)

Luiz Pretti O mundo è belo - Brasile
(film di ricerca) Themis Memòria

Nicolas Provost Stardust - Belgio
(film di ricerca) Jack Nicholson, Dennis Hopper

Sj Ramir Cold Clay, Emptiness - Nuova Zelanda
(film di ricerca)

Emily Richardson The Futurist - Regno Unito
(film di ricerca)

Roee Rosen Tse (Out) - Israele
Ela Shapira, Yoana Gonen

Gianfranco Rosi El Sicario Room 164 - Francia/Italia
(documentario)

Josh e Benny Safdie John’s Gone - Usa
Benny Safdie, Jordan Valdez, Dakota Goldhor, Juan Waters

Maher Abi Samra When we were communists - Libano/Francia/U.A.E.
(documentario)

Pasquale Scimeca Malavoglia - Italia
Antonio Ciurca, Giuseppe Firullo, Omar Noto, Greta Tomaselli, Doriana La Fauci

Semiconductor (Ruth Jarman, Joe Gerhardt) Indefatigable - Ecuador/Regno Unito
(documentario)

Sion Sono Cold Fish - Giappone
Mitsuru Fukikoshi, Denden, Asuka Kurosawa, Megumi Kagurazaka

Xun Sun 21 Ke (21 Grams) - Cina
(animazione)

Elina Talvensaari Miten Marjoja Poimitaan (How to pick berries) - Finlandia
(documentario)

Oleg Tcherny La linea generale - Francia
(film di ricerca)

Peter Tscherkassky Coming attractions - Austria
(film di ricerca)

Hannes Vartiainen, Pekka Veikkolainen Erään hyönteisen tuho (The death of an insect) - Finlandia
(film di ricerca)

Atsushi Wada Haru no shikumi (Mechanic of spring) - Giappone
(animazione)

Olivier Zabat Fading - Francia
(documentraio/film di ricerca)

Ishtiaque Zico 720 degrees - Bangladesh
(film di ricerca)

Georgios Zois Casus belli - Grecia
Marisha Triantafyllidou Tzeni Theona, Iris Ponkena, Hlias Gkoyiannos, Alekos Vassilatos, Antonis Tsiotsiopoulos, Yorgos Biniaris, Lampros Filippou

CONTROCAMPO ITALIANO

Giuria: Valerio Mastandrea presidente, Susanna Nicchiarelli, Dario Edoardo Viganò.

Premio Controcampo Italiano a

20 sigarette di Aureliano Amadei

Motivazione: «La densità del racconto ha il ritmo di una verità che, oltre ogni pregiudizio, diviene personale storia in cui si intersecano, con intelligenza e non senza qualche venatura di ironia, gli elementi dell’esercizio di libertà. Libertà dal proprio vissuto per inseguire un sogno, libertà dai propri pregiudizi per incontrare le persone, libertà dal proprio dolore per non indurre lo spettatore a sguardi prestabiliti».

Menzione Speciale al protagonista Vinicio Marchioni (foto): «per la prova d’attore con cui permette allo spettatore di vivere in prima persona la complessità emotiva della vicenda narrata, attraverso la combinazione di istinto e tecnica».

Aureliano Amadei 20 sigarette Italia
Vinicio Marchioni, Carolina Crescentini, Giorgio Colangeli

Giorgia Cecere Il primo incarico - Italia
Isabella Ragonese, Francesco Chiarello, Alberto Boll, Miriana Protopapa, Rita Schirinzi

Michela Cescon Come un soffio [cortometraggio] - Italia
Valeria Golino, Alessio Boni

Giada Colagrande A Woman - Italia
William Dafoe, Jess Weixler, Stefania Rocca, Michele Venitucci

Andrea Costantino Sposerò Nichi Vendola [cortometraggio] - Italia
Anita Zagaria, Paolo De Vita, Teodosio Barresi, Giustina Buonomo

Roberto De Paolis Bassa marea [cortometraggio] - Italia
Giulio Stasi, Gisella Burinato, Giorgio Colangeli, Eva Milella

Antonio Di Trapani, Marco De Angelis Tarda Estate [fuori concorso] - Italia
(documentario) Mariarca Di Vaio, Maddalena Sibilli

Giorgia Farina Achille [cortometraggio] - Italia

Simone Godano, Leonardo Godano Niente orchidee [cortometraggio] - Italia
Giuseppe Fiorello, Valeria Solarino, Nello Mascia, Mariana Raschillà

Monica Maggioni Ward 54 [fuori concorso] - Italia

Salvatore Mereu Tajabone - Italia
Abdullah Seye, Oscar Vincis, Munira Amhetovic

Gianfranco Pannone Ma che storia - Italia
(documentario)

Paola Randi Into Paradiso - Italia
Gianfelice Imparato, Saman Anthony, Peppe Servillo, Eloma Ran Janz

Giancarlo Rolandi, Steve Della Casa Flaiano: Il meglio è passato [fuori concorso] - Italia
(documentario) Sandra Milo, Giuliano Montaldo

Elisabetta Sgarbi, Eugenio Lio Se hai una montagna di neve, tienila all’ombra [fuori concorso]
(documentario)  Franco Battiato, Umberto Eco, Laura Morante

Giovanna Taviani Fughe e approdi [fuori concorso] - Italia
Francesco D’Ambra

Roberta Torre I baci mai dati [film d'apertura] - Italia
Donatella Finocchiaro, Pino Micol, Piera Degli Esposti, Giuseppe Fiorello, Carla Marchese

_________________

Leone d’Oro alla carriera

John Woo

Il riconoscimento al regista e produttore cinese (Canton, 1 maggio 1946) premia un cineasta che negli ultimi decenni, con la sua rivoluzionaria concezione della messa in scena e del montaggio, ha rinnovato dalle fondamenta, portandolo alla più estrema stilizzazione (prossima alle arti visive) il film d’azione, tanto in Asia (con titoli come A Better Tomorrow, 1986; The Killer, 1989; Bullet in the Head, 1990; Hard Boiled, 1991; il recente kolossal La battaglia dei tre regni), che a Hollywood (tre film fra tutti: Face/Off, 1997; Mission Impossible 2, 2000; Windtalkers, 2002).

1 – 11 settembre 2010

Premio Regione Veneto per il cinema di qualità

SVINALÄNGORNA (BEYOND) di Pernilla August (Svezia)

La protagonista Noomi Rapace

Il Programma

Famiglie disfunzionali, rapporti conflittuali genitori/figli sullo sfondo di una crisi economica che mette a dura prova l’esistenza quotidiana delle giovani generazioni ma non solo di quelle; movimenti di migrazione miranti alla ridefinizione del proprio futuro ma anche alla rilettura del proprio passato; il suicidio, o l’omicidio, come impossibilità di accettare il presente e la perdita dei propri punti di riferimento. È il “film” della SIC di quest’anno: un nastro unico che contiene in sè una visione frastagliata di un mondo in crisi, una visione concepita da una manciata di esordienti di identità anagrafica diversa, che ancora affidano al cinema, fortunatamente, un’esigenza espressiva primaria, e ai festival il compito di darle voce e spazio. Perchè, inutile nasconderlo, questo mondo è lo stesso in cui il cinema fatica a trovare un senso, anche economico, alla propria funzione e dove i festival, come tutte le manifestazioni culturali (se li riteniamo ancora tali), in Italia più che altrove, spesso misurano nella precarietà di mezzi a loro disposizione l’impermeabilità di una società che forse non ne sente più il bisogno.

Anche il compito della Settimana della Critica è messo a dura prova, in anni come questi: giunti alla 25ma edizione, che festeggiamo con il recupero-evento di uno dei nostri esordi italiani migliori, resistiamo all’onda ancorandoci alle nostre certezze. E ci illudiamo di continuare a compiere le nostre scelte nell’esclusiva volontà di trovare segni di vitalità nel cinema che si compie per la prima volta nella codificata forma del “lungometraggio”. Termine che può anche non significare più nulla, già superato per quanto riguarda le sue distinzioni tra finzione e documentario, e che presto lo sarà ancora di più quando la circolazione delle forme espressive di immagini in movimento raggiungerà in rete un livello così massiccio da rendere superflui e insensati non solo i festival, ma soprattutto termini come opera prima, prima mondiale o internazionale, film inedito, durata… e preistorie del genere.

Intanto, partiamo da Mazzacurati: nel 1987 il suo Notte italiana dava il via, nell’ambito della nostra 4a SIC, alla sua coerente carriera di cineasta appassionato, spesso appartato, ma soprattutto uno dei pochi, in questo trentennio, in grado di interpretare e narrare il territorio e la società italiana, le loro trasformazioni spesso traumatiche, il degrado morale, politico ed economico che si faceva strada e che ci avrebbe portato allo tsunami Mani Pulite prima, e alle peoccupanti derive istituzionali poi. Notte italiana, rivisto oggi, fa quasi spavento per la sua modernità, e affascina per il suo costituire un mix di commedia e noir, racconto ottocentesco d’avventura e cinema classico, mescolati e modellati su un Marlowe del Polesine incarnato da uno dei migliori Marco Messeri di sempre.

Nel programma di questa edizione della SIC figurano in concorso sette prime mondiali: farà parlare di sè, ne siamo sicuri, Hai paura del buio, il film d’esordio di finzione di Massimo Coppola, cineasta, documentarista, autore televisivo. Un film che non sembra appartenere al cinema italiano, per quel suo stile rigoroso fatto di pedinamenti lenti, ostinati ma partecipi nei confronti di due figure di giovani donne, una rumena e una italiana, attraverso le quali l’autore cerca di interpretare un presente dove le incerte prospettive di lavoro si intrecciano con rimossi familiari e con la ricerca di un posto proprio dove mettere radici. Una felice rivelazione.

Figure di donne inquiete, in cerca di qualcosa che le proietti verso un futuro migliore, o ostinatamente concentrate sulla decisa rimozione di traumi familiari, in altri film della selezione: in Angèle et Tony, primo film della giovane Alix Delaporte, che vinse un Leone d’oro a Venezia con un suo cortometraggio, l’affascinante Clotilde Hesme è una madre che cerca di farsi riaffidare il figlio attraverso un matrimonio combinato. Ma Tony, il pescatore rozzo ma gentile che accetta il contratto si rivela molto più determinante nella vita di Angèle: ed il film, un dramma leggero e commovente, si iscrive felicemente in quella corrente del cinema francese in grado di saldare l’osservazione del reale con l’analisi dei sentimenti.

Pernilla August, la famosa attrice di Con le migliori intenzioni e di Una soluzione razionale (l’anno scorso alla SIC) esordisce nella regia con un dramma familiare che oscilla temporalmente fra due periodi, i giorni nostri e gli anni settanta. Tratto dal romanzo di Susanna Alakoski, Svinalängorna vede protagonista Noomi Rapace (la Lisabeth Salander della saga di Millennium) nei panni di una donna costretta a fare i conti col suo passato tormentato in occasione della morte della madre. Un film sincero e spesso disturbante, che si giova di ottime perfomances d’attore.

Un altro ritratto di donna, questa volta d’età più avanzata, in Martha, piccolo film messicano di Marcelino Islas Hernández, che testimonia il felice momento di questa cinematografia. Una impiegata settantenne viene soppiantata dal computer: restandole ben poco nella sua triste vita decide di farla finita, ma il film le lascia una via d’uscita inespettata. Combinando grottesco e commedia nera con un sottofondo drammatico, Hernandez costruisce un piccolo gioiellino che non mancherà di sorprendere.

Sorprendenti lo saranno sicuramente il film greco e quello sloveno: Hora proelefsis (Terra madre) di Syllas Tzumerkas è ancora un affresco familiare che copre trent’anni di storia greca, dagli anni del consolidamento della democrazia alle recenti manifestazioni di piazza relative alla crisi economica. Un montaggio vertiginoso e un talento narrativo inusuale per un film che racconta il dramma di una famiglia con i suoi conflitti generazionali e i suoi punti oscuri ai limiti dell’incesto. Mentre al contrario Oca (Papà) dello sloveno Vlado Škafar, fa della lentezza contemplativa e del poetico contrapporsi generazionale fra un padre assente e il piccolo figlio, il suo punto di forza. Un piccolissimo film, di appena più di un’ora, fatto di immagini evocative, di dialoghi naturali e emozionanti, di alcuni momenti che sembrano cogliere la flagranza del reale nel fascino della sua messa in scena e nel notevole lavoro sugli attori.

Settimana che completa la sua competizione con un film israeliano, Hitparzut X (Naomi), opera prima di un regista che è stato uno degli autori della serie televisiva Be Tipul (da cui gli americani hanno ricavato In Treatment). Un noir molto classico, con un anziano professore che scopre il tradimento della sua giovane moglie e si lascia trasportare da un impeto di rabbia violenta. L’omicidio, con conseguenti sensi di colpa, trascinerà il protagonista in comportamenti contraddittori, in un film elegante e misterioso, che si avvolge a spirale sullo spettatore.

Per concludere, fuori concorso, la prima internazionale di un film filippino, Limbunan di Gutierrez Mangansakan II: un film rituale ed enigmatico, abitato da figure femminili di grande bellezza e sottile disperazione, che vivono imprigionate in una tradizione ancestrale e apparentemente senza vie d’uscita. Una storia di donne, anche questa, costrette da una tradizione impietosa a non poter scegliere l’oggetto del loro amore. Un film affascinante e ammaliante, che chiuderà nella maniera migliore questa edizione speciale della Settimana Internazionale della Critica. (Francesco Di Pace)

Giulia Boschi in Notte Italiana (1987) di Carlo Mazzacurati

I sette film in concorso:

Film di apertura – Evento speciale 25ma Settimana Internazionale della Critica
Notte italiana di Carlo Mazzacurati Italia, 1987

Angèle et Tony (Angèle e Tony) di Alix Delaporte - Francia, 2010 – World Premiere
Hai paura del buio di Massimo Coppola - Italia, 2010 – World Premiere
Hitparzut X (Naomi) di Eitan Zur - Israele/Francia, 2010 – World Premiere
Hora proelefsis (Terra madre) di Syllas Tzumerkas - Grecia, 2010 – World Premiere
Martha (id.) di Marcelino Islas Hernández - Messico, 2010 – World Premiere
Oca (Papà) di Vlado Škafar - Slovenia, 2010 – World Premiere
Svinalängorna (tit. intl.: Beyond ) di Pernilla AugustSvezia, 2010 – World Premiere

Film di chiusura – Fuori Concorso Limbunan (La stanza della sposa) di Gutierrez Mangansakan II - Filippine, 2010 – International Premiere

Progetto di ricerca sulla realtà socio-economica dei Festival italiani di cinema

È stato presentato, durante la 67. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia e alla presenza del presidente della Biennale Paolo Baratta, il primo grande progetto di ricerca in Italia sulla realtà socio-economica dei festival, promosso dall’Associazione Festival Italiani di Cinema (Afic) in collaborazione con l’università Iulm e l’istituto di ricerca Makno.

Secondo Giovanni Spagnoletti, presidente dell’Afic, «il tentativo è di dimostrare come i finanziamenti pubblici e privati alle manifestazioni cinematografiche riescano a essere un volano per la creazione di ricchezza, culturale ed economica, e moltiplichino gli investimenti». «Una ricerca - ha aggiunto Gianni Canova, preside della Facoltà di  Scienze della Comunicazione e dello Spettacolo dello Iulm - che mantenga il rigore accademico ma che riesca anche a dialogare sul campo con chi le manifestazioni le organizza. Lo Iulm, con in testa il rettore Giovanni Puglisi, crede molto in questo progetto». Il lvaoro inevitabilmente sarà molto complesso e vedrà la luce nell’arco di un anno. «Ci occupiamo - spiega Mario Abis, fondatore e direttore generale Makno - di un fenomeno che, anche dal punto di vista della ricerca, è imponente. In Italia ci sono più di 130 soggetti. Cercheremo di studiare il loro impatto economico, il valore culturale, la relazione con i pubblici di riferimento, la capacità di comunicazione. Misureremo tutti gli indicatori che producono valore: la capacità attrattiva economica, gli investimenti, il fund raising, i costi relativi a ciascuna manifestazione. Un’analisi di carattere strutturale che ricostruirà la fenomenologia dei festival. Con la convinzione che anche un festival piccolo può costruire un importante livello di efficienza. E su questo faremo raffronti e paragoni».

Il primo obiettivo è - spiega ancora Abis - «la creazione di una grossa banca dati, poi con gli studenti dell’università faremo sul campo la ricerca di verifica empirica. Sarà un lavoro complesso, delicato e sperimentale. Promuoveremo diversi momenti di dibattito pubblico che accompagneranno il lavoro che si concluderà durante il festival di Venezia del 2011. Con due appuntamenti intermedi cominceremo a presentare i primi risultati mentre a breve definiremo, con i diversi soggetti, le procedure di lavoro».

Il cinema indipendente, il cinema degli autori, il cinema della creatività hanno trovato ormai da sei Il cinema indipendente, il cinema degli autori, il cinema della creatività trovano ormai da sette anni a Venezia la loro casa e la loro bandiera nella sezione autonoma Giornate degli Autori / Venice Days, promossa dalle associazioni dei registi italiani (Anac e 100 Autori).

«L’identità dei Venice Days è ormai forte e riconosciuta ovunque – dice il Delegato Generale, Giorgio Gosetti. Grazie al lavoro del vicedirettore, di una squadra eccellente, dei nostri consulenti, sapremo proporre anche quest’anno grandi film, rivelazioni internazionali con speciale attenzione al cinema europeo e al cinema indipendente. Siamo una sezione autonoma all’interno della Mostra di Venezia e sapremo offrire la via del successo ai migliori talenti».

Tra le novità dell’edizione 2010: uno speciale riconoscimento alla creatività e al talento che sarà assegnato in esclusiva tra i film di tutto il mondo che partecipano alle Giornate degli Autori; uno spazio dedicato al documentario italiano ed europeo, l’appuntamento quotidiano con le conversazioni di cinema animate dagli autori e registi presenti alla Mostra; un volto nuovo per la Villa degli Autori, lo spazio informale di incontro e divertimento che vive di giorno e di notte ed è davvero un modo diverso di essere al festival, da registi, da spettatori, comunque da protagonisti.

Anche quest’anno sarà poi presente il Label Europa Cinémas riservato al miglior film europeo dei Venice Days i cui film potranno concorrere (se opere prime) al Leone del Futuro e a tutti gli altri premi non ufficiali della Mostra del Cinema.

I FILM IN PROGRAMMA

Matias Bize La vida de los peces - Cile
Santiago Cabrera, Blanca Lewin

Bertrand Blier Le bruit des glacons - Francia
Jean Dujardin, Albert Dupontel, Anne Alvaro, Myriam Boyer

Matteo Botrugno, Daniele Coluccini Et in terra pax - Italia
Maurizio Tesei, Ughetta D’Onorascenzo, Michele Botrugno, Fabio Gomiero

Sarah Bouyain Nôtre étrangère - Burkina Faso/Francia
Dorylia Calmel, Assita Ouedraogo, Nathalie Richard

Andrea Caccia La vita al tempo della morte (Ritratti e paesaggi italiani) - Italia

Mirko Capozzoli Fate la storia senza di me (Spazio aperto) - Italia

Antonio Capuano L’amore buio - Italia
Irene De Angelis, Gabriele Agrio, Luisa Ranieri, Corso Salani, Valeria Golino, Fabrizio Gifuni

Jairo Carrillo, Oscar Andrade Pequeñas voces - Colombia

Pappi Corsicato Capo Dio Monte (Spazio aperto) - Italia

Valentina D’Amico La svolta. Donne contro l’Ilva (Spazio aperto)

Paul Gordon The happy poet - Usa
Paul Gordon, Jonny Mars, Chris Doubek, Liz Fisher

Marion Hänsel Noir Ocean - Belgio/Francia/Germania
Nicolas Robin, Adrien Jolivet, Romain David

Guido Lombardi Vomero Travel (spazio aperto) - Italia

Giovanni Davide Maderna, Sara Pozzoli Cielo senza terra - Italia

Andrea Segre Il sangue verde (Ritratti e paesaggi italiani) - Italia

Daniele Segre Lisetta Carmi. Un’anima in cammino (Ritratti e paesaggi italiani) - Italia

Frédéric Sojcher Hitler a Hollywood (Spazio aperto) - Belgio/Francia
Maria De Medeiros, Micheline Presle

Walter Stokman Scena del crimine (Ritratti e paesaggi italiani) - Olanda

Danis Tanovic Cirkus Columbia - Bosnia Herzegovina/Francia/Gran Bretagna/Slovenia/Germania/Belgio/Serbia
Miki Manojlovic, Mira Furlan, Boris Ler, Jelena Stupljanin

Filippo Vendemmiati È stato morto un ragazzo (Spazio aperto) - Italia

Denis Villeneuve Incendies - Canada/Francia
Lubna Azabal, Mélissa Désormeaux-Poulin, Maxim Gaudette, Rémy Girard

Seren Yüce Cogunluk (Majority) - Turchia
Bartu Küçükçaglayan, Settar Tanriogren, Nihal Koldas, Esme Madra

La Cineteca Nazionale anche quest’anno organizza la retrospettiva della Mostra di Venezia.

La situazione comica (1910-1988), curata da Marco Giusti, Domenico Monetti e Luca Pallanch, comprende una duplice programmazione: alla Sala Volpi 19 film –più 3 episodi e un ciclo, a cura della Cineteca di Bologna, di comiche del muto – che ripercorrono la storia della comicità in Italia dal 1910 al 1977; alla Sala Perla 7 film che segnano il passaggio dalla comicità puramente cinematografica a una commistione di linguaggi fra cinema e televisione. Tutti i film proposti sono in pellicola e molte copie sono state ristampate per l’occasione partendo dai materiali esistenti in Cineteca oppure messi a disposizione dagli aventi diritto.

Alla base della programmazione c’è un lungo lavoro di ricerca e selezione che ha consentito di riportare alla luce opere meritevoli di essere riproposte al giudizio della critica e del pubblico. Alcune, scomparse per decenni negli archivi, possono essere considerate autentiche rarità: Botta e risposta (1950) di Mario Soldati è una delle prime testimonianze della Hollywood sul Tevere con Louis Armstrong che si esibisce con la sua orchestra e con numerosi cantanti e ballerini americani. Prodotto da Dino De Laurentiis, sceneggiato da Giovannini e Garinei, Steno, Monicelli, Maiuri e Marcello Marchesi, è un film corale in cui spicca la presenza, prima della serie di Don Camillo, di Fernandel, un pellegrino che giunge a Roma da Parigi per l’Anno Santo. Accanto a lui Nino Taranto, Enrico Viarisio, Dante Maggio, Isa Barzizza, Renato Rascel, Carlo Dapporto, Claudio Villa. L’eroe sono io (1952) di Carlo Ludovico Bragaglia è una variante comica de Lo sceicco bianco di Fellini: Righetto (Renato Rascel) vende gelati a Villa Borghese e sogna di diventare un divo dei fotoromanzi, ma non è all’altezza di Bob D’Alba (Achille Togliani). L’Italia del dopoguerra riprende a sognare con i suoi improbabili eroi e scenografie di cartapesta. Cinque ore in contanti (1960) di Mario Zampi è un caso unico di humour inglese applicato al cinema italiano. Zampi, produttore e regista ciociaro trasferitosi con successo in Inghilterra, dove si fa apprezzare per alcune commedie, gira nei dintorni di Bolzano un film in doppia versione, italiana e inglese, con trio straordinario: Ernie Kovacs, la stella televisiva dell’Ernie Kovacs Shaw in onda su Nbc, Cyd Charisse e George Sanders, supportati, nella versione italiana, da Vittorio Caprioli, Vittorio Coop, Arnoldo Foà, Francesco Mulè e Riccardo Garrone. Il titolare di un’agenzia funebre si fa mantenere da ricche vedove conosciute ai funerali, finché si innamora di una di loro… una commedia al vetriolo sull’avidità e le multiformi espressioni della personalità umana. Il mantenuto (1961), prima regia di Ugo Tognazzi (di cui ricorre nel 2010 il ventennale dalla morte), una divertente commedia degli equivoci con una prostituta (Ilaria Occhini) che spaccia per suo protettore un uomo che porta a spasso il cane (ovviamente Tognazzi) e brevissima apparizione di Raimondo Vianello nella parte di un automobilista; Lo scatenato (1967) di Franco Indovina, in cui Vittorio Gassman, alias Bob Chiaramonte, attore di belle speranze ridottosi a lavorare solo per la pubblicità, è ossessionato dalla presenza di improbabili animali in una società sempre più caotica, ben colta dagli sceneggiatori Tonino Guerra e Luigi Malerba; L’onorata società (1961), altro film d’esordio, anzi di esordi: prima regia di Riccardo Pazzaglia e primo film da protagonisti per Franco Franchi e Ciccio Ingrassia, lanciati da Domenico Modugno (amico di Pazzaglia dai tempi in cui erano entrambi allievi al Centro Sperimentale di Cinematografia), prima farsa sulla mafia, con cameo di Vittorio De Sica, capo dell’onorata società; Io non spezzo… rompo (1971) di Bruno Corbucci, il più divertente dei 7 film della coppia – lanciata da Dino De Laurentiis, prima di trasferirsi negli Stati Uniti – Alighiero Noschese-Enrico Montesano, nelle vesti di due improbabili poliziotti, con il grande imitatore che prende a modello linguistico il Volonté di Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto e interroga i figli travestendosi da Mike Bongiorno; infine, i due episodi La lepre e la tartaruga di Alessandro Blasetti (dal film Le quattro verità, 1962), che rivela le doti naturali di Monica Vitti per la commedia (così dichiaro l’attrice: «il mio maestro all’Accademia, Sergio Tofano, me lo ripeteva sempre: “Sei fatta per la commedia!”. Lo capì Blasetti, che mi affidò un ruolo in un film a sketches»), e La manina di Fatma di Vittorio Caprioli (dal film I cuori infranti, 1963), grande interpretazione di Franca Valeri (che ha festeggiato pochi giorni i suoi 90 anni) e omaggio ad Aldo Giuffrè recentemente scomparso. Due storie di donne che fanno di tutto per riconquistare il loro uomo, con le armi della simpatia la Vitti, con armi vere la Valeri, proprietaria di un baraccone da fiera e tiratrice provetta.

Il programma della Sala Volpi comprende poi le versioni restaurate dalla Cineteca Italiana de Gli allegri masnadieri (1937) di Marco Elter con i fratelli De Rege, e di 6×8/48 (Tutta la città canta) (1943-45), curiosa incursione nella comicità del maestro del thriller e dell’horror Riccardo Freda; alcuni capisaldi della comicità, come Tempo massimo (1934), con Vittorio De Sica, e Imputato alzatevi! (1939), con Macario, entrambi di Mario Mattoli, Non ti pago! (1942) di Carlo Ludovico Bragaglia, che vede riuniti tre fratelli De Filippo, Eduardo, Peppino e Titina, Guardie e ladri (1951) di Mario Monicelli e Steno, con Totò e Aldo Fabrizi, Lo scapolo (1955) di Antonio Pietrangeli, con Alberto Sordi, di cui viene proposta anche la travolgente deposizione di Nando Moriconi in Un giorno in pretura (1954) di Steno; e alcune variazioni sul tema della comicità: Tino Scotti signor “Ghe pensi mi!” in È arrivato il cavaliere! (1950) di Steno e Monicelli, la pochade Le pillole di Ercole (1960), primo film italiano di Luciano Salce, con Nino Manfredi che duetta con Francis Blanche e Vittorio De Sica, Il giovedì (1964) di Dino Risi, una delle più ispirate interpretazioni di Walter Chiari, un padre separato alle prese con la visita settimanale al figlio, Il domestico (1974) di Luigi Filippo d’Amico, tragicomica storia d’Italia dalla seconda guerra mondiale agli anni Settanta vissuta attraverso le avventure di un uomo (Lando Buzzanca all’apice del successo) al servizio degli altri. Chiude il programma della Sala Volpi Casotto (1977) di Sergio Citti che rifà il verso a decine di film balneari, irridendo con la sua vena caustica le domeniche d’agosto degli italiani. Con un cast memorabile che solo il genio istintivo di Citti poteva assemblare: Gigi Proietti, Franco Citti, Ninetto Davoli, Jodie Foster, Paolo Stoppa, Flora Mastroianni, Michele Placido, Anna e Mariangela Melato, Ugo Tognazzi, Carlo Croccolo e, dulcis in fundo, Catherine Deneuve, in un’indimenticabile apparizione onirica.  (Luca Pallanch)

PROGRAMME LAUNCH
The programme for the 54th BFI London Film Festival, launched today by Artistic Director Sandra Hebron, showcases an array of highly anticipated films by both established and emerging talent from around the world. A particularly strong feature this year is the selection of British films including the previously announced Opening and Closing Night Galas. Over 16 days the festival will screen a total of 197 features and 112 shorts, including 11 World, 23 International and 33 European premieres, many presented by cast members and filmmakers, alongside a stellar line-up of special events. The 54th BFI London Film Festival, in partnership with American Express, will run from 13 - 28 October.

GALAS & SPECIAL SCREENINGS:
Opening the festival is Mark Romanek’s NEVER LET ME GO, starring Keira Knightley, Carey Mulligan and Andrew Garfield, whilst DannyBoyle’s 127 HOURS, starring James Franco will close the festival, with key talent in attendance for both. In between are THE KING’S SPEECH, with Colin Firth, Geoffrey Rush and Helena Bonham Carter; Darren Aronofsky’s BLACK SWAN, with Natalie Portman; Mike Leigh’s ANOTHER YEAR; NEDS, directed by Peter Mullan; THE KIDS ARE ALL RIGHT starring Julianne Moore and Annette Bening; and Cannes Palme D’Or winner, UNCLE BOONMEE WHO CAN RECALL HIS PAST LIVES. Other highlights include CONVICTION, starring Hilary Swank and Sam Rockwell; Alejandro González Iñárritu’s BIUTIFUL starring Javier Bardem; WEST IS WEST, the follow up to East is East; Xavier Beauvois’ OF GODS AND MEN; and Julian Schnabel’s MIRAL with Freida Pinto. In THE FIRST GRADER an 84 year old Kenyan finally starts school, and AFRICA UNITED features a group of youngsters who trek across Africa to reach the World Cup. THE GREAT WHITE SILENCE, a BFI Archive restoration, is this year’s Archive Gala, featuring a live performance of a new score by Simon Fisher Turner.

FILM ON THE SQUARE:
London’s West End will see a selection of some of the strongest films of the year. Anton Corbijn (Control) presents THE AMERICAN, starring George Clooney; CARLOS is Olivier Assayas’s epic biopic of the infamous Venezuelan terrorist; Jean-Luc Godard continues to challenge cinemagoers with FILM SOCIALISME; ROBINSON IN RUINS marks Patrick Keiller’s long awaited return, and is narrated by Vanessa Redgrave. Other highlights include Diego Luna’s directorial debut ABEL; Kelly Reichardt’s MEEK’S CUTOFF with Michelle Williams and Paul Dano; LE QUATTRO VOLTE, an intriguing quasi-documentary set in an Italian village; LOOSE CANNONS, an Italian coming-out comedy; and RARE EXPORTS: A CHRISTMAS TALE a Finnish fantasy thriller… about Father Christmas. Two of the festival’s features set in Africa are A SCREAMING MAN from Chad and BENDA BILILI, a documentary about the meteoric rise of a band of street musicians from Congo. The UK is represented by Ken Loach (ROUTE IRISH), Joanna Hogg (ARCHIPELAGO), Richard Ayoade (SUBMARINE) and Lucy Walker (WASTE LAND). Amongst the many internationally renowned filmmakers included are Jan Švankmajer (SURVIVING LIFE), Takashi Miike (13 ASSASSINS) and John Sayles (AMIGO).

NEW BRITISH CINEMA:
Amongst the finest new films from the UK are several which deal with real life subjects. In THE ARBOR, Clio Barnard explores the legacy of writer Andrea Dunbar (whose works include Rita, Sue and Bob Too); Hannah Rothschild shadowed her subject for a crucial year in MANDELSON: THE REAL PM?; and FIRE IN BABYLON celebrates the golden age of West Indian cricket. Festival alumni Kim Longinotto focuses on India in PINK SARIS, whilst Turner Prize winner Gillian Wearing makes her feature debut with SELF MADE. Both add to the strong representation of women filmmakers this year. Carol Morley offers a resonant and involving character study with EDGE; IN OUR NAME is an urgent and provocative feature depicting the issues one soldier faces when she returns from war in Iraq; and Marc Evans’ striking PATAGONIA features Duffy in her first acting role.

FRENCH REVOLUTIONS:
The French cinema scene is represented by a range of filmmakers, new and established. Amongst those whose films are screening are new discoveries such as Katell Quillévéré (LOVE LIKE POISON), up and coming talents including award winning director Antony Cordier (HAPPY FEW),Guillaume Canet, who brings his second feature after Tell No One, LITTLE WHITE LIES (featuring Marion Cotillard) and the established force that is Catherine Breillat (THE SLEEPING BEAUTY). Screen icons featured in this year’s line-up include Isabelle Huppert (SPECIAL TREATMENT and COPACABANA), Gerard Depardieu and Isabelle Adjani (MAMMUTH) and Kristin Scott Thomas in Lola Doillon’s IN YOUR HANDS. Isabelle Czajka returns to the festival with LIVING ON LOVE ALONE, the follow up to her debut The Year After.

CINEMA EUROPA:
Celebrating the best in new cinema from mainland Europe, highlights include MYSTERIES OF LISBON, a four and a half hour epic from Raúl Ruiz; WOMB, an unusual love story starring Eva Green and Matt Smith; MY JOY, a beautifully shot, dark parable; the surreal and hypnotic THE TEMPTATION OF ST TONY; and SILENT SOULS, an almost mystical road movie. Here, the spotlight also falls on women directors including Pernille Fischer Christensen, whose film A FAMILY picks up on a recurrent theme of families; EVEN THE RAIN, directed by Icíar Bollaín, written by long term Ken Loach collaborator Paul Laverty, and starring Gael Garcia Bernal; DRAQUILA - ITALY TREMBLES by Sabina Guzzanti, a provocative exposé of Silvio Berlusconi; and returning filmmaker Isabelle Stever (BLESSED EVENTS). More debate is provoked in PICCO, the German film exploring the extreme violence experienced in a youth prison.

WORLD CINEMA:
From around the globe, a diverse selection of fiction features and documentaries are presented. Amongst a host of US indies are SPORK, a wonderfully unexpected take on the high school movie; Geoff Marslett’s unique animated film, MARS, an inventive slice of slacker sci-fi; COLD WEATHER, a new spin on the crime genre; and THE TAQWACORES, about Muslim punks in Upstate New York. SMASH HIS CAMERA turns the camera on one of the original paparazzi, Ron Galella. CATFISH raises unsettling issues around social media, whilst LEMMY is the definitive portrait of the legendary Motorhead singer and ultimate rock god. Another revered musical subject features in STRANGE POWERS: STEPHIN MERRITT AND THE MAGNETIC FIELDS. THE TILLMAN STORY examines the controversy surrounding the death of the NFL player turned US soldier in Afghanistan. Other highlights from the rest of the world include MICROPHONE, set in the exuberant underground music scene of the Egyptian capital; AUTUMN, about the conflict in Indian Kashmir; and LEAP YEAR, the Mexico City set feature which won director Michael Rowe the Camera D’Or at Cannes. Amongst the many strong East Asian titles are DEAR DOCTOR, the third feature from Japan’s Miwa Nishikawa and Chang Tso-Chi’s beautifully observed family piece, WHEN LOVE COMES.

TREASURES FROM THE ARCHIVE:
Showcasing the best recent examples of conservation work, and provoking debate in equal measure, titles include digital restorations of Renoir’s BOUDU SAVED FROM DROWNING and David Lean’s epic THE BRIDGE ON THE RIVER KWAI and the latest project from Martin Scorsese’s World Cinema Foundation, Edward Yang’s A BRIGHTER SUMMER DAY. Missing scenes, incorrect focus problems and technical difficulties have been overcome to bring back to the screen PANDORA’S BOX, starring the iconic Louise Brooks and Mauritz Stiller’s GUNNAR HEDES SAGA. Gritty pre-code films THE MATCH KING and THE MAYOR OF HELL with James Cagney are rediscovered, with light relief provided by screwball comedy TURNABOUT and endearing musical SUNNY SIDE UP. Life in post-war London is captured in three short films restored by the BFI in BOW BELLS AND WATERLOO SUNSETS. Other welcome new restorations include the seminal MAN WITH A MOVIE CAMERA and Manoel de Oliveira’s RITE OF SPRING, as well as the first feature-length gay documentary WORD IS OUT.

EXPERIMENTA:
Highlights include feature length works by Sharon Lockhart (DOUBLE TIDE), John Akomfrah (THE NINE MUSES) and Li Hongqi, whose film WINTER VACATION won the Golden Leopard in Locarno. An important aspect of Experimenta is the weekend of artists’ film and video on 23-24 October. Eight curated programmes offer the opportunity to experience a range of international work by prominent and emerging moving image artists. This year’s survey includes Prolix Satori, a new series of collage animations by Lewis Klahr, making his first UK appearance, and three films by Festival regular Nathaniel Dorsky. Every Time I See Your Picture I Cry is a unique live performance piece by Daniel Barrow. There will be installations by Emily Richardson and Martin Arnold, and David Gatten will present a film shot in the Galapagos Islands at the Natural History Museum.

SHORT CUTS AND ANIMATION:
This year, ten programmes celebrate the short film and animation formats, appealing to a wide ranging audience. New filmmakers from the capital are represented in London Calling whilst animation from all corners of the globe are featured, including those in a delightful programme aimed at children. This section doesn’t shy away from controversy with hard-edged stories including THE GOOD NORTH and BURN MY BODY. The spotlight once again focuses on women in the Pretty Girls Make Graves selection. As well as being a place for talent spotting, the section features established names including actors-turned-directors, Sir David Jason and Rupert Friend.

EVENTS:
To complement the film screenings as ever there will be a full programme of inspiring and thought provoking events. This year’s Screen Talks feature directors Darren Aronofsky and Mark Romanek. Peter Mullan and Olivier Assayas will lead Masterclasses. Other highlights include music supervisor Randall Poster’s Film School of Rock; a forum about adapting books for the screen; and a special screening of Christy Turlington Burns’ directorial debut about maternal health, NO WOMAN, NO CRY presented in association with Brightwide.com.The Festival has once again partnered with Time Out to bring a series of free events based around panel discussions with filmmakers. In a year noted for the wealth of films from the UK, filmmakers come together to discuss their work in British Cinema: Breaking with Convention.

AWARDS:
Following last year’s inaugural ceremony, the BFI London Film Festival Awards return for a second year to celebrate the finest films within the Festival and to recognise the achievements of filmmakers, both new and established. This year’s Awards will take place on 27 October at Jerwood Hall, LSO St Luke’s, before a panel of judges composed of figures from across the international film community. The full Awards shortlists will be announced on 28 September.

FILM GUESTS:
As well as many of the names already highlighted, we expect to welcome guests including Julianne Moore, Colin Firth, Hilary Swank, Natalie Portman, Helena Bonham Carter, Naomie Harris, Julian Schnabel, Lisa Cholodenko, Pablo Trapero, Gillian Wearing, Kim Longinotto, Joanna Hogg, Ferzan Ozpetek, Richard Ayoade, Apichatpong Weerasethakul and Christy Turlington Burns.

Trieste 11 - 14 novembre 2010

Science+Fiction – Festival Internazionale della Fantascienza nato a Trieste nel 2000, festeggia quest’anno il suo decennale. L’edizione numero dieci della manifestazione  è dedicata all’esplorazione dei mondi del fantastico, dei linguaggi sperimentali e delle nuove tecnologie nelle produzioni di cinema, televisione, arti visive e dello spettacolo.

Il Festival, organizzato dal centro ricerche cinematografiche La Cappella Underground (con la collaborazione e il sostegno del Ministero per i Beni e le Attività Culturali – Direzione Generale Cinema, della Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia, della Provincia di Trieste, del Comune di Trieste, della Camera di Commercio di Trieste e dell’Università di Trieste) è strutturato attorno a una formula multidisciplinare: cinema, fumetto, letteratura, televisione saranno anche quest’anno al centro di un programma che si svolgerà principalmente al Cinecity Multiplex di Trieste (Torri d’Europa).

Il cinema sarà come sempre il cuore della kermesse, con anteprime di genere science fiction, fantasy e horror, e tre concorsi internazionali. Filmakers indipendenti da tutto il mondo si contenderanno il premio Asteroide per il miglior film lungometraggio di fantascienza; due concorsi saranno organizzati in collaborazione con la European Fantastic Film Festivals Federation, la competizione per il premio Méliès d’Argento al miglior film fantastico europeo e quella per la nomination al Méliès d’Oro per il miglior cortometraggio fantastico europeo. Il premio Nocturno Nuove Visioni sarà assegnato ad un regista emergente e il premio alla carriera Urania d’Argento ad un grande artista internazionale nel panorama del fantastico.

Fra le personalità che hanno calcato il palcoscenico del festival in questi dieci anni si ricordano: Dario Argento, Enki Bilal, Enzo G. Castellari, Roger Corman, Joe Dante, Ruggero Deodato, Neil Gaiman, Terry Gilliam, Christopher Lee, Jean “Moebius” Giraud, John Landis, Dave McKean, Carlo Rambaldi, Bruce Sterling, Brian Yuzna. Tavole rotonde e masterclass riporteranno a Trieste nel 2010 alcuni degli ospiti più importanti delle precedenti edizioni. Tra i programmi speciali, in collaborazione con il Centro Sperimentale di Cinematografia - Cineteca Nazionale è previsto un omaggio per ricordare Antonio Margheriti, maestro del cinema di genere italiano che fu il primo ospite di Science+Fiction. Infine, i rapporti tra cinema e scienza saranno esplorati all’interno di una sezione organizzata con ARPA FVG - LaREA nell’ambito dell’iniziativa UNESCO per la Settimana di Educazione allo Sviluppo Sostenibile.

DALLA VITA IN POI

vince il Gran Premio della Giuria al Montreal World Film Festival

Cristiana Capotondi e Filippo Nigro nel film di Gianfrancesco Lazotti

Già vincitore del Taormina Film Fest 2010, Dalla vita in poi, il film di Gianfrancesco Lazotti interpretato da Cristiana Capotondi, Nicoletta Romanoff e Filippo Nigro e distribuito da 01 Distribution, si è aggiudicato il Gran Premio della Giuria del Montreal World Film Festival 2010. Alla serata delle premiazione è prevista la presenza del regista.

Somewhere

Lost in… Somewhere. Di due film se ne potrebbe fare uno solo. A distanza di 7 anni, Sofia Coppola col medesimo sguardo di Lost in translation continua a indagare la stupidità esistenziale (alienazione?) contemporanea, seguendo una traccia “qualunque”, che indifferentemente la porti a soffermarsi da qualche parte, Somewhere. Ed è proprio in questa preferenzialità attenuata la chiave del possibile accostamento di contenuti in sé diversi: nel 2003, l’amore sfumato nell’incontro impossibile di Bill Murray e Scarlett Johansson nella realtà “straniera” e insensata, pubblicitaria; nel 2010, il tenero e precario aggancio padre-figlia (Stephen Dorff-Elle Fanning) lungo la vita di una famiglia mancata e perduta nel nulla del divismo insipido e replicante. Col suo tratto leggero e discreto, la regista individua inesorabile le nullità dello spettacolo cine-televisivo (due forme ormai inseparabili, sembra dire, al livello dell’espressione usuale), astenendosi dalla predica e mostrando con dolorosa e anche spiritosa calma, senza frenesie narrative, il “privato” inconsistente del divo Johnny Marco (il Dorff  già apprezzato in Blodd and wine di Bob Raphelson e in Nemico pubblico di Michael Mann),  sprofondato nella noia lussuosa di Hollywood, nell’opaca ritualità di giornate ripetitive. Si direbbe un’obbligata incoscienza, rispettosa di piaceri non rischiesti, di soddisfazioni anche sessuali non improvvise. Una svolta potrebbe venire con l’arrivo di Cleo (bravissima Fanning attrice bambina), figlia di una madre lontana. Il contatto c’è, simpatico e sorridente, ma sarà difficile andare al di là del rimpianto appena accennato di un padre tardivo e assente. La vera sostanza è il contorno, determinante, decisiva inerzia dell’inutile abbondanza (Ferrari, elicotteri, suites con piscina interna, ragazze e pasticche, Telegatti italiani e trastulli elettronici, conferenze stampa, trionfi dell’afasia, circoli del non-incontro), il destino è segnato da una non-direzione, da una mancanza di prospettiva che porta da qualche parte senz’altro. Nel frastuono dei rifacimenti, delle riprese e dei recuperi, nel trionfo dei moviolismi e delle post-produzioni, il tocco riflessivo di Sofia Coppola parla di un cinema a venire ripescato dalla coscienza di cineprese non immemori dello sguardo/mistero e rivelatore, quando il nuovo cinema lasciò sperare in una nuova era. Se al presente non si può che andare  somewhere, meglio fermarsi un momento a riflettere.

Franco Pecori

Tokyo International Film Festival will commemorate Bruce Lee, the king of Asian action movies, with a showing of selected movies as part of the festival’s Winds of Asia Middle-East section. This special tribute entitled The 70th Anniversary: Bruce LEE to the Future, will screen Bruce Lee’s the most successful film Enter the Dragon, and his last film, Game of Death (the rare version that was distributed in Japan in 1978), as well as exciting Asian films that pay homage to Bruce Lee, who continues to inspire filmmakers around the world more than 30 years after his death.

The 23rd Tokyo International Film Festival(TIFF) will be held for nine days from October 23 to 31, 2010.