Sundance Film Festival ‘08

 

 

Il festival si articola diverse sezioni e verifica le tendenze del cinema indipendente. In particolare evidenza il panorama americano e mondiale dei documentari e delle opere drammatiche. Il programma comprende anche 24 anteprime.

 

Tra i documentari 

An American Soldier di Edet Belzberg
Patti Smith: Dream of Life di Steven Sebring
Roman Polanski: Wanted and Desired di Marina Zenovich.

VINCE Trouble the Water di Tia Lessin e Carl Deal
sulla New Orleans del dopo uragano Katrina.

 

 

DRAMATIC COMPETITION

16 Film di cineasti indipendenti americani

VINCE
Frozen River
Courtney Hunt, U.S.A., 2007
Melissa Leo, Misty Upham, Charlie McDermott, Michael O’Keefe, Mark Boone Jr.
Sul traffico illegale di immigrati negli Stati Uniti dal Canada.

 

 

 

world cinema
DRAMATIC COMPETITION

 16 film, panorama mondiale di cinema indipendente

VINCE
King of Ping Pong
Ping Pongkingen
Jens Jonsson, Sweden, 2007
Jerry Johansson, Hampus Johansson, Georgi Staykov, Ann-Sofie Nurmi, Fredrik Nilsson.
Sul contrasto tra un adolescente bravo nel ping-pong e suo fratello più piccolo mentre emerge la storia della loro famiglia.

 

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IN PROGRAMMA 

 

DRAMATIC COMPETITION

16 Film di cineasti indipendenti americani 

 

American Son
Neil Abramson, U.S.A., 2007
Nick Cannon, Melonie Diaz, Matt O’Leary, Jay Hernandez, Tom Sizemore, Chi McBride, April Grace.

Anywhere, USA
Chusy Haney-Jardine, U.S.A., 2007
Perla Haney-Jardine, Mary Griffin, Mike Ellis, Molly Surrett, Shelia Hipps, Brian Fox, Jeremiah Brennan, Susie Greene, Frank Avery, Ralph Brierley, Dianne Chapman, Ellis Robinson.

Ballast
Lance Hammer, U.S.A., 2007
Micheal J. Smith Sr., Jim Myron Ross, Tarra Riggs, Johnny McPhail.

Choke
Clark Gregg, U.S.A., 2007
Sam Rockwell, Anjelica Huston, Kelly McDonald, Brad Henke, Clark Gregg.

Downloading Nancy
Johan Renck, U.S.A., 2007
Maria Bello, Jason Patric, Rufus Sewell, Amy Brenneman.

Frozen River
Courtney Hunt, U.S.A., 2007
Melissa Leo, Misty Upham, Charlie McDermott, Michael O’Keefe, Mark Boone Jr.

Good Dick
Marianna Palka, U.S.A., 2007
Jason Ritter, Marianna Palka, Tom Arnold, Mark Webber, Martin Starr, Eric Edelstein.

The Last Word
Geoff Haley, U.S.A.
Winona Ryder, Wes Bentley, Ray Romano.

The Mysteries of Pittsburgh
Rawson Marshall Thurber, U.S.A., 2007
Jon Foster, Peter Sarsgaard, Sienna Miller, Mena Suvari, Nick Nolte.

North Starr
Matthew Stanton, U.S.A., 2007
Jerome Hawkins, Matthew Stanton, Chris Sullivan, Isaac Lamb, Zach Johnson, Wayne Campbell.

Phoebe in Wonderland
Daniel Barnz, U.S.A., 2007
Elle Fanning, Felicity Huffman, Patricia Clarkson, Bill Pullman, Campbell Scott, Peter Gerety.

Pretty Bird
Paul Schneider, U.S.A., 2008
Billy Crudup, Paul Giamatti, Kristen Wiig, David Hornsby.

Sleep Dealer
Alex Rivera, U.S.A./Mexico, 2008
Luis Fernando Peña, Leonor Varela, Jacob Vegas.

Sugar
Anna Boden, Ryan Fleck, U.S.A., 2008
Algenis Perez Soto

Sunshine Cleaning
Christine Jeffs, U.S.A., 2007
Amy Adams, Emily Blunt, Jason Spevack, Steve Zahn, Mary Lynn Rajskub, Alan Arkin.

The Wackness
Jonathan Levine, U.S.A., 2007
Josh Peck, Ben Kingsley, Famke Janssen, Olivia Thirlby, Mary Kate Olsen, Method Man

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world cinema
DRAMATIC COMPETITION

16 film, panorama mondiale di cinema indipendente

 

Absurdistan
Veit Helmer, Germany/Azerbaijan, 2007
PrincMaximilian Mauff, Kristy´na Maléˇrová, Assun Planas, Kaghat Azelarab, Suzana Petricevic.

Blue Eyelids
Párpados Azules
Ernesto Contreras, Mexico, 2007
Cecilia Suárez, Enrique Arreola, Ana Ofelia Murguía, Tiaré Scanda, Luisa Huertas.

Captain Abu Raed
Amin Matalqa, Jordan, 2007
Nadim Sawalha, Hussein Al-Sous, Rana Sultan, Udey Al-Qiddissi, Ghandi Saber, Dina Raad-Yaghnam.

The Drummer
Jin Gwu
Kenneth Bi, Hong Kong, 2007
Jaycee Chan, Tony Leung Ka Fai, Josie Ho, Roy Cheung, Lee Sinje, Kenneth Tsang.

I Always Wanted to be a Gangster
J’ai Toujours Rêvé d’Être un Gangster
Samuel Benchetrit, France, 2007
Anna Mouglalis, Edouard Baer, Jean Rochefort, Laurent Terzieff, Jean-Pierre Kalfon, Venantino Venantini.

Just Another Love Story
Kærlighed På Film
Ole Bornedal, Denmark, 2007
Anders W. Berthelsen, Nikolaj Lie Kaas, Charlotte Fich, Dejan Cukic, Ewa Fröling,Rebecka Hemse.

King of Ping Pong
Ping Pongkingen
Jens Jonsson, Sweden, 2007
Jerry Johansson, Hampus Johansson, Georgi Staykov, Ann-Sofie Nurmi, Fredrik Nilsson.

Máncora
Ricardo de Montreuil, Spain/Peru, 2007
Elsa Pataky, Jason Day, Enrique Murciano, Phellipe Haagensen, Liz Gallardo.

Megane
Glasses
Naoko Ogigami, Japan, 2007
Satomi Kobayashi, Mikako Ichikawa, Ryo Kase, Ken Mitsuishi, Masako Motai, Hiroko Yakushimaru.

Mermaid
Rusalka
Anna Melikyan, Russia, 2007
Masha Shalaeva, Yevgeniy Ciganov, Maria Sokolova, Nastya Doncova, Irina Skrinichenko, Veronica Skugina.

Perro Come Perro
Dog Eat Dog
Carlos Moreno, Colombia, 2007
Marlon Moreno, Oscar Borda, Álvaro Rodríguez, Blas Jaramillo, Paulina Rivas.

Riprendimi
Good Morning Heartache
Anna Negri, Italy, 2007
Alba Rohrwacher, Marco Foschi, Valentina Lodovini, Stefano Fresi, Alessandro Averone.

Strangers
Erez Tadmor, Guy Nattiv, Israel, 2007
Liron Levo, Lubna Azabal, Dominique Lollia, Patrick, Albenque, Abdallah el Akal, Roger Dumas.

Under the Bombs
Sous les Bombes
Philippe Aractingi, Lebanon, 2007
Nada Abou Farhat, Georges Khabbaz, Bshara Atallay, Rawia Elchab.

The Wave
Die Welle
Dennis Gansel, Germany, 2008
Juergen Vogel, Frederick Lau, Max Riemelt, Jennifer Ulrich, Christiane Paul.

The Wind and the Water
Burgua dii Ebo
Vero Bollow and the Igar Yala Collective, Panama, 2007
Benjamin Avila, Yirelis Adjani Smith, Ologwagdi, Arosemena Algis.

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PREMIERES

24 anteprime mondiali

 

Assassination of a High School President
Brett Simon, U.S.A., 2008
Mischa Barton, Reece Daniel Thompson, Bruce Willis, Michael Rapaport, Kathryn Morris, Josh Pais.

Be Kind Rewind
Michel Gondry, U.S.A., 2007
Jack Black, Mos Def, Mia Farrow, Danny Glover.

CSNY Déjà Vu
Bernard Shakey, U.S.A., 2006
by Crosby, Stills, Nash, and Young

The Deal
Steven Schachter, Canada, 2007
William H. Macy, Meg Ryan, LL Cool J.

Death in Love
Boaz Yakin, U.S.A., 2007
Josh Lucas, Jacqueline Bisset, Lukas Haas, Adam Brody.

Diminished Capacity
Terry Kinney, U.S.A., 2007
Matthew Broderick, Alan Alda, Virginia Madsen, Dylan Baker.

The Escapist
Rupert Wyatt, Ireland/United Kingdom, 2007
Brian Cox, Joseph Fiennes, Liam Cunningham, Seu Jorge, Dominic Cooper, Steven Mackintosh, Damian Lewis.

The Great Buck Howard
Sean McGinly, U.S.A., 2007
Colin Hanks, John Malkovich, Emily Blunt, Tom Hanks, Steve Zahn.

The Guitar
Amy Redford, U.S.A., 2007
Saffron Burrows, Isaach De Bankole, Paz De La Huerta.

Henry Poole Is Here
Mark Pellington, U.S.A., 2008
Luke Wilson, Rhada Mitchell, Adriana Barraza, George Lopez, Cheryl Hines.

In Bruges
Martin McDonagh, United Kingdom, 2008
Colin Farrell, Brendan Gleeson, Ralph Fiennes, Clémence Poésy.

Incendiary
Sharon Maguire, United Kingdom, 2008
Michelle Williams, Ewan McGregor, Matthew MacFadyen.

The Merry Gentleman
Michael Keaton, U.S.A., 2007
Kelly Macdonald, Michael Keaton.

A Raisin in the Sun
Kenny Leon, U.S.A., 2007
Sean Combs, Phylicia Rashad, Audra McDonald, Sean Patrick Thomas.

Savage Grace
Tom Kalin, U.S.A., 2007
Julianne Moore, Stephen Dillane, Eddie Redmayne.

Sleepwalking
Bill Maher, U.S.A., 2007
Nick Stahl, AnnaSophia Robb, Charlize Theron, Dennis Hopper, Woody Harrelson, Deborrah-Lee Furness.

Smart People
Noam Murro, U.S.A., 2007
Dennis Quaid, Sarah Jessica Parker, Thomas Haden Church, Ellen Page, Ashton Holmes.

Towelhead
Alan Ball, U.S.A., 2007
Aaron Eckhart, Maria Bello, Toni Collette, Summer Bishil, Peter Macdissi, Eugene Jones.

Transsiberian
Brad Anderson, Spain, 2008
Woody Harrelson, Emily Mortimer, Kate Mara, Thomas Kretschmann, Eduardo Noriega, Ben Kingsley.

U2 3D
Catherine Owens, Mark Pellington, U.S.A., 2007
U2 concert film

The Visitor
Tom McCarthy, U.S.A., 2007
Richard Jenkins, Hiam Abbass, Haaz Sleiman, Danai Gurira.

What Just Happened?
Barry Levinson, U.S.A., 2007
Robert DeNiro, Bruce Willis, Sean Penn, Catherine Keener, Stanley Tucci, John Turturro.

The Year of Getting to Know Us
Patrick Sisam, U.S.A., 2007
Jimmy Fallon, Chase Ellison, Lucy Liu, Sharon Stone, Tom Arnold.

The Yellow Handkerchief
Udayan Prasad, U.S.A., 2007
Maria Bello, William Hurt, Eddie Redmayne, Veronica Russell, Kristen Stewart, Eddie Redmayne.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Trieste, vince un film polacco

 

Trieste Film Festival
Le cinematografie dell’Europa centro-orientale

19ma edizione, 17 - 24 gennaio 2008 

 

Il polacco Piazza del Redentore, diretto da Krzysztof Krauze e Joanna Kos-Krauze, ha vinto il premio come migliore lungometraggio al 19º Trieste Film Festival, la principale rassegna dedicata in Italia alle cinematografie dell’Europa centro-orientale. Due menzioni speciali sono andate allo sloveno Installazione d’amore, di Maja Weiss, e al polacco Tempo di morire, regia di Dorota Kedzierzawska.

 

 
Piazza del Redentore

Nella categoria CORTOMETRAGGI si è imposto il turco Mia madre studia cinema di Nesimi Yetik, con inoltre tre menzioni speciali per Tocca a me! di Ismet Ergün (Germania-Turchia), Sul versante ridente delle Alpi, dello sloveno Janez Burger, e Porno (Polonia), di Jan Wagner. Il premio per il miglior DOCUMENTARIO è andato ex-aequo al tedesco La vita è un’unica lunga giornata, di Svenja Klüh, e a Piazza Kalinovski, produzione estone diretta dall’ucraino Jurij Chascevatskij.

Diverso il GIUDIZIO DEL PUBBLICO. Miglior lungometraggio è risultato Tempo di morire, mentre il corto preferito è stato Fra i muri (Germania), diretto dalla moldava Ana-Felicia Scutelnicu. Tra i documentari ha vinto Il segreto di Deva (Germania-Romania), di Anca Miruna Lazarescu.

Tempo di morire

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Abbiamo chiesto un bilancio della rassegna al direttore artistico, Annamaria Percavassi.

«Mi ritengo soddisfatta perché il programma ha riscontrato l’interesse del pubblico e i giornalisti hanno lodato la ricchezza dell’offerta del festival. Credo si capisca che vogliamo contestualizzare le proposte nelle radici culturali di quest’area. L’edizione penso sia riuscita, anche perché c’è il nostro impegno a sottolineare l’intreccio di questa regione con la città di Trieste. Le sezioni dedicate a Italo Svevo, l’omaggio ad Arthur Schnitzler e il progetto pluriennale sullo schermo triestino vanno tutti in questa direzione».

Quale considera sia stato il fiore all’occhiello della manifestazione?

«Credo sia stata molto importante la retrospettiva dedicata al regista ungherese István Gaál. E’ stato un autore immeritatamente dimenticato. Abbiamo avuto la collaborazione straordinaria dell’Istituto italiano di Cultura di Budapest, di Magyar Filmunió, di università, studenti, etc. La rassegna doveva rendere merito a un maestro. C’è un cinema che racconta con sincerità una storia travagliata e volevamo farlo conoscere soprattutto ai giovani. Segnalo con piacere che si è dichiarato interessato al recupero di Gaál anche un festival prestigioso come quello di Karlovy Vary».

Il prossimo anno si svolgerà la 20ª edizione della manifestazione. Avete già qualche progetto speciale?

«Non vogliamo in alcun modo qualcosa di autocelebrativo. Certamente penseremo in modo nuovo a quello che abbiamo già fatto in tutti questi anni. Penso in particolare a concludere il percorso dei grandi autori letterari che hanno un forte legame con questa città, ma preferisco non aggiungere altro».

 

Giovanni Casa

 

La famiglia Savage

The Savages
Tamara Jenkins, 2007
Laura Linney, Philip Seymour Hoffman, Philip Bosco, Peter Friedman, Gbenga Akinnagbe.

La trama e la narrazione. Jon (P. Seymour Hoffman) tiene un corso su Brecht, è professore di college a Buffalo e prepara una pubblicazione. Il tema può riguardare da vicino la sua vita, può essere una chiave di lettura. Sua sorella Wendy (Laura Linney) si muove in un ambito culturale non del tutto lontano, sta tentando la messa in scena di un suo lavoro teatrale nell’East Village. I caratteri dei due sono diversi almeno quanto le loro situazioni personali, accomunati forse da uno strato nevrotico, ciascuno per il suo campo di azione. Le due interpretazioni sono ben all’altezza. Tuttavia il film della Jenkins (attrice passata alla regia con L’altra faccia di Beverly Hills, 1998) non è solo un “film di attori”, proprio perché la dialettica trama-narrazione non resta sulla carta. L’indice di scala ha una prima scossa dal richiamo che viene dall’istituto dove Lenny, il loro anziano padre (Philip Bosco), è ricoverato. Ultimamente l’uomo si mostra più irrequieto del solito. Quando i figli arrivano sul posto si rendono conto di trovarsi di fronte al baratro di una demenza senile. Il problema esiste anche per un certo numero di spettatori nel mondo, altri possono partecipare comunque, ciascuno con la propria sensibilità. Ma il pur consistente fondamento sociologico non determina di per sé la qualità del racconto. Lo scatto decisivo è dato dalla bravura con cui la regista e gli attori fanno emergere dalle scelte di angolazione e dai comportamenti la presenza viva del tema, rendendolo singolare e speciale. Lontananza e vicinanza si rivelano come due parametri caratteriali che decidono le soluzioni di una catena drammatica misurata sul dato esistenziale, fino a dar corpo a malesseri vivi, a sentimenti la cui ragione diacronica è risolvibile nello spettacolo della quotidianità. I Savage sono anche un ritratto del mondo “civile”, della sua impressionante progressione senile, della disperazione che essa può comportare nel disegno complessivo di un futuro sempre più relativo. Ma anche la “disperazione” è relativa, dice il film. Con l’aiuto di Brecht, della coscienza del vivere e del rappresentare, e con l’articolazione di una messa in scena adeguata alla contemporaneità, Jon e Wendy faranno della triste esperienza col padre tesoro per una ripresa di umanità altrimenti non facile. E spunta persino un sorriso.

Franco Pecori

Into The Wild - Nelle terre selvagge

Into The Wild
Sean Penn, 2007
Emile Hirsch, Marcia Gay Harden, William Hurt, Jena Malone, Brian Dierker, Catherine Keener, Vince Vaughn, Kristen Stewart, Hal Holbrook.

Pur senza l’estrema devastazione del T-Virus, che in Resident Evil: Extintion riduceva il globo a un deserto disumano percorso da non-morti e da drappelli di sopravvissuti in fuga verso l’incontamito Alaska, l’aspirazione ad una vita libera, più vicina alla verità della natura che al soffocante intreccio delle convenzioni, sembra restare di stretta attualità.  Fatto sta che, dopo 6 anni (La promessa è del 2001), Penn torna alla regìa attingendo al libro dell’alpinista Jon Krakauer, Nelle terre estreme, dove si racconta l’avventura del giovane Christopher MacCandless, il quale, subito dopo la laurea, lasciò la casa di Atlanta e la vita comoda in famiglia per andarsene in un vagabondaggio di 2 anni, solitario e praticamente senza mezzi, fino in Alaska. Il ruolo è affidato a Emile Hirsch (Alpha Dog, La ragazza della porta accanto), che regge bene il compito di dare corpo alla figura complessa di un ragazzo poco più che ventenne, ribelle idealista, finito a vivere in un bus abbandonato ai confini del mondo, mangiando bacche e cacciando animali. Al limite dello squilibrio, Chris assume simbolicamente su di sé la drammatica necessità dell’uomo contemporaneo di trovare una via d’uscita alla “prigionia” della civiltà. E’ un’istanza tipicamente giovanile, radicale, non dialettica, ma anche più generalmente americana, che contiene una forza di denuncia e di provocazione giusta nei nostri tempi. Il film è anche spettacolare e procede sul filo di una suspence propria dell’avventura. Il ragazzo vive una specie di “lungo addìo” dalla società, in poche settimane va dalla “nascita” alla “giovinezza”, all’”età adulta”, alla “conquista della saggezza”. Durante la sua avventura, Chris incontra diversi personaggi, impara da loro e lascia anche un segno umano del suo passaggio. Ma il vagabondo non si ferma: né borghese né hippy. Nemmeno l’anziano vedovo, l’ultima persona che incontra, lo convince a restare: l’uomo (Holbrook) gli chiede, con le lacrime agli occhi, di permettergli di adottarlo come figlio. Il momento è toccante e paradossalmente pedagogico. Proprio Chris, mentre vuole andarsene da solo, per dire che non se la sente di accettare usa l’argomento che «la felicità è reale solo quando è condivisa». Il breve rapporto tra i due fa pensare all’istruttivo colloquio che in Leoni per agnelli il professor Malley (Redford) ha con lo studente “ribelle”. Circola evidentemente nell’aria un’esigenza di verifica delle verità. E il cuore del problema è nel confronto tra generazioni. 
Festa del Cinema di Roma, sezione Première.

Franco Pecori

Non è mai troppo tardi

The Bucket List
Rob Reiner, 2007
Jack Nicholson, Morgan Freeman, Sean Hayes, Rob Morrow, Beverly Todd.

Carter (Freeman) ha passato 45 anni sotto al cofano delle auto. Avrebbe preferito la filosofia, ma era al primo anno di studi quando la sua vita prese una piega diversa. Edward (Nicholson)  invece è miliardario. Non è mai riuscito a frenare l’impulso all’accumulo. Di buon carattere l’uno, nervoso l’altro, i loro occhi hanno sguardi molto diversi. Ce ne accorgiamo quando la sorte li mette accanto nella stessa stanza di ospedale. La differenza è che di quella casa di cura Edward è il proprietario. Confronto di caratteri, scene sul divertente. Ma il bello deve ancora venire. E poggerà su una base per nulla piacevole: i due dovranno morire presto, così dicono i referti medici. Sorte simile, soldi diversi. Tuttavia la fantasia viene aiutata dalla disponibilità praticamente illimitata delle tasche di Edward. E mentre Carter compila malinconicamente la lista delle “cose che vorresti fare” (un compito assegnatogli a scuola dal suo antico professore), il compagno di stanza ha un guizzo geniale. Andarsene via, prima che sia troppo tardi. E non è mai troppo tardi per un pazzesco viaggio liberatorio. Faranno coppia, Edward e Carter, provando in giro per il mondo le emozioni più incredibili, come due ragazzi senza freni. Già l’idea è divertente. Reiner, poi, ci mette del suo (è il regista di Harry ti presento Sally e di Alex & Emma), sfruttando a pieno l’arte di due giganti, due attori per i quali perfino l’Oscar sembra un premio inadeguato. E ne viene fuori una sostanza umana così vera e articolata da rendere secondario il problema della morte per malattia, che pure esiste, come si vede nel film, in forme non poco sgradevoli nella società attuale. Nella lista delle commedie ”dolorose” questa ha un buon posto, per l’umorismo non di maniera e per la sostanza non del tutto convenzionale dei personaggi.

Franco Pecori

Hotel Meina

Hotel Meina
Carlo Lizzani, 2007
Banjamin Sadler, Ursula Buschhorn, Danilo Nigrelli, Marta Bifano, Federico Costantini, Ivana Lotito, Buse Butz, Enesto Mahieux, Majlinda Agaj, Eugenio Allegri, Silvia Cohen, Diana Collepiccolo, Elia Donghi, Simone Colombari, Giancarlo Judica Cordiglia, Massimiliano Di Grazia, Fiamma Ferrzetti, Marco Fubini, Fabio Ghidoni, Anna Maria Loliva, Franco Maino, Fabio Marchese, Francesco Meoni, Gordana Miletic, Marco Morellini, Ferdinando Murolo, Federico Pacifici, Ralph Palka, Liviana Pozzi, Andrea Redavid, Johannes Robatscher, Almerica Schiavo, Nuccio Siano, Maurizio Tabani, Gilda Postiglione Turco, Adriano Wayskol.

Equilibrato e soft. Ciò non vuol dire che Lizzani non esprima un sentimento e un punto di vista ben chiaro. Il cinema dell’85enne maestro italiano si presenta ora in una definita forma “classica”, nell’ennesimo capitolo di una storia d’Italia, che va da Achtung! Banditi! (1951) a Il processo di Verona (1963), a Mussolini ultimo atto (1974), senza mai aver tralasciato lo sguardo attento verso la “cronaca” del Paese, per darne un quadro realistico e non comodo, da Cronache di poveri amanti (1953) a Il gobbo (1960), da La vita agra (1964) a Banditi a Milano (1968), da Il caso Dozier (1993) a Celluloide (1995); ed essendosi dedicato, più recentemente a illuminanti documentari diretti al pubblico televisivo, sulla lezione di autori come Visconti, Rossellini, Zavattini. Tratto dal libro di Marco Nozza, Hotel Meina racconta la storia «tutta vera» dei drammatici giorni susseguiti all’8 settembre 1943 in Italia, proclamato da Badoglio l’armistizio e ancora incerta la sorte di molte persone per il perdurare del paranoico intento “finale” dei nazisti. La scena dell’hotel sul Lago Maggiore, dove si sono rifugiati alcuni ebrei italiani fidando nella “neutralità” del proprietario, Giorgio Benar (Nigrelli), ebreo ma cittadino turco, funziona da microcosmo esemplare, con la copresenza di “normali” ospiti in cerca di un’oasi di pace e con l’arrivo di un reparto di SS agli ordini del comandante Krassler (Sadler). Tra gli ospiti c’è anche una tedesca antinazista. Tenterà di salvare gli ebrei dal massacro che li attende. In primo piano la figura di Krassler, che dà alla rappresentazione virtualmente stereotipa dei tedeschi “cattivi” il carattere di una verità insopprimibile e pesante. Il montaggio pacato e quasi statico (Massimo Quaglia) e i toni attenuati della fotografia (Claudio Sabatini, con la supervisione di Vittorio Storaro) rendono il senso di una quiete imposta, parallizzante, assurda. Un po’ strano, francamente, lo stile “horror” del finale, con la visione-incubo di Noa (Lotito), la giovane figlia di Benar, tornata sulla riva del lago dopo alcuni anni.

Franco Pecori

Mr. Magorium e la bottega delle meraviglie

Mr. Magorium’s Wonder Emporium
Zach Helm, 2007
Dustin Hoffman, Natalie Portman, Jason Bateman, Zach Mills.

Il nonno garantisce la fantasia. E Mr. Magorium (Hoffman) è un nonno importante, bravissimo e simpatico, anche magico. Ha 243 anni e prima di andarsene vuole lasciare il magico emporio di giocattoli in eredità alla giovane direttrice Molly Mahoney (Portman). Il negozio è sempre affollato di piccoli visitatori che si divertono a vedere le meraviglie degli oggetti animati. C’è sintonia tra la strana fenomenologia che rende felici i bambini e la loro disponibilità d’animo ad accogliere i “miracoli” che accadono d’attorno. Certamente quello di Magorium non è solo un negozio di giocattoli e anzi il magico vecchietto ce l’ha proprio con quanti dicono sempre «solo» e non credono a niente. Una qualche difficoltà la prova anche Molly, la quale, considerata da piccola una futura grande pianista, non ha saputo mantenere le promesse e stenta a comporre il concerto che le darebbe la gloria. Magorium le vuole molto bene e perciò tenta di sbloccare la sua creatività dimostrandole tutta la propria fiducia. Al momento decisivo, però, la ragazza si tira indietro, non vuole prendersi la responsabilità della bottega. E nemmeno il “mutante” Henry (Bateman), assunto da Magorium per sistemare i conti, riuscirebbe a convincere Molly se non ci fosse il decisivo intervento di un bambino dal cuore eccezionale, affezionato cliente del negozio. Sarà appunto Eric (Mills), con il suo ottimismo, a ridare vita ai giocattoli ormai intristiti. Il senso del film è molto chiaro e lodevole è l’umorismo con cui Hoffman si “tuffa” nell’impresa di divertire i piccoli spettatori. Peccato che nel finale il debuttante regista insista nella spiegazione fino a sfiorare una dimensione prescrittiva. La vita è fantastica, basta crederci. Per fortuna, le immagini del film sono più ricche della sua filosofia, di volta in volta surreali e astratte, assurde e paradossali, lasciano trasparire una cultura attenta alla letteratura e al teatro e alle tecniche di animazione contemporanee. Notevole anche la “leggerezza” con cui vengono affrontati temi come il tempo e la morte, “impersonati” magistralmente dal protagonista in gran forma.

Franco Pecori

Aliens vs Predator 2

Aliens vs Predator: Requiem
Colin e Greg Strause, 2007
Steven Pasquale, Reiko Aylesworth, John Ortiz, Johnny Lewis, Ariel Gade, Kristen Hager, Sam Trammell Robert Joy, David Paetkau Tom Woodruff Jr., Ian Whyte, Chelah Horsdal, Meshach Peters, Matt Ward, Michal Suchanek.

Il come senza il perché. La Guerra dei mondi  (Oscar 1954 per gli effetti speciali di Gordon  Jennings) è lontana. Di quell’arrivo e di quella fine dei marziani sulla Terra ci veniva data spiegazione, solo un po’ “scientifica”, con la voce fuoricampo del finale, mentre un ultimo bip-bip indimenticabile si spegneva insieme alla luce intermittente dell’alieno. Per chi ha avuto la fortuna di “vederli” da adolescente, i marziani sono ancora quelli. Il passaggio ad “alieni/predatori” finisce (la conferma con questa versione 2, che non per niente nell’originale si chiama Requiem) per essere tutt’uno con la trasformazione della fantascienza in videogioco, passaggio dato per definitivo sul versante di un filone ancora in evoluzione tecnologica. Il videogioco, sia pure rappresentato in grande al cinema, non vuole spiegazioni, vive di una sua ripetizione meccanica, in un “a tu per tu” con il giocatore, dal cui contatto riceve l’autorizzazione ad esistere. Eppure, succede che, per una sorta di involuzione, Alieni e Predatori chiedano proprio allo schermo cinematografico un lasciapassare per la fantasia, un passaporto fantascientifico, come se temessero di non poterlo ottenere in versione home. Ne viene fuori un racconto fantasioso (non più fantascientifico né fantastico), in cui regna assoluta l’esibizione del come (tecnica digitale), svuotato del perché, di ogni spiegazione anche soltanto allusiva. C’è lo sceriffo, c’è la cittadina con la piccola comunità convenzionale, ma l’umanizzazione della vicenda non funziona. Da War of the Worlds restiamo lontani. Contano soltanto le probabilità di salvezza contro figure dall’aspetto orripilante e dalle movenze non rispondenti al rapporto spazio-tempo del contesto quotidiano “reale”. Il suono dovrebbe avere la sua importanza, ma il grande spreco di scudisciate elettroniche e di ruggiti assordanti non fa che creare assuefazione. Certo ci si può esercitare quanto si vuole in analisi strutturalistiche - curioso, ad esempio, un certo uso della Preistoria nella costruzione della mostruosità. Ma rischierà di essere un lavoro per accumnulo piuttosto che per semplificazione, l’inchino rispettoso ad un Rambo cibernetico nei confronti del quale il “vero” Rambo somiglia a un fuscello d’erba.

Franco Pecori

Scusa ma ti chiamo amore

Scusa ma ti chiamo amore
Federico Moccia, 2008
Raoul Bova, Michela Quattrociocche, Beatrice Valente Covino, Michelle Carpente, Francesca Ferrazzo, Luca Angeletti, Francesco Apolloni, Cecilia Dazzi, Veronica Logan, Cristiano Lucarelli, Ignazio Oliva, Pino Quartullo, Riccardo Sardonè, Luca Ward.

«Me lo scrivo e me lo dirigo». Federico Moccia, dopo i successi dei film tratti da suoi racconti, Tre metri sopra il cielo e Ho voglia di te, ha deciso di agire a tutto tondo: romanzo, soggetto, sceneggiatura (con Chiara Barzini e Luca Infascelli) e perfino un libro che raccoglie le impressioni del regista sul set, Il diario di un sogno (Rizzoli). E’ la storia della diciassettenne Niki (Quattrociocche) con Alessandro Belli (Bova), di 20 anni più grande. Una storia carina, che non fa scandalo. Non è nemmeno il caso di ripensare a Baby Doll o alla Voglia matta. Qui la filosofia del target è molto esplicita e quasi non lascia posto alla narrazione, tanto che la “vicenda” sembra scomparire per offrire il primo piano continuo alla presentazione dei personaggi. Il termine presentazione è tanto più appropriato in quanto Alex è un art director pubblicitario, impegnato in una gara “creativa” che deciderà del suo successo professionale. Dal lato sentimentale l’uomo è in un momento difficile, depresso in crisi di abbandono. Gli amici, ben delineati nelle caratteristiche singole e di gruppo (siamo in zona postvitellonismo), non riescono a consolarlo. Lui sembra che non si accorga del mondo che gli sta intorno e meno che mai di quell’universo “marziano” costituito dai liceali alle soglie della maturità, con il loro linguaggio e con la loro visione falso-sintentica e cifrata. Si comportano verso la vita come un antidolorifico verso il mal di testa, puntano all’efficacia immediata. Le ragazze specialmente, siamo a Roma nel quartiene Trieste (il liceo è il Giulio Cesare, quello di Venditti), si esercitano in forme di amicizia settaria, convenzionale (nel senso di conventicola), poggiata su simbologie spersonalizzanti (il nome di Niki fa da seconda iniziale della sigla Onde, completata da Olly, Diletta ed Erica), che vanno a formare un alibi di riferimento per ogni azione e reazione quotidiana. E ci viene da restare al concetto di presentazione anche nel pieno rispetto delle sensazioni del regista (il sogno del diario), il quale nelle “note di regia” presenta se stesso come omogeneo ai materiali del film, in una cifra di “ingenuità” stilistica degna del vero studente bravo. Dice: «E’ stato difficile e faticoso girare il film ma bellissimo. Vedere le pagine del romanzo che improvvisamente prendevano corpo sulla pellicola è stata una sensazione unica». Gli vogliamo negare un bel voto pieno? Si può non ringraziare Moccia per farci sentire anche noi ragazzi d’oggi, così lontani dalle frasi fatte di una volta e dalla stucchevole poesia delle cartuccelle dei cioccolatini, dove pure Shakespeare diventa una presa in giro? E quel fidanzatino di Niki, perdente, così elegantino nella perfetta tenuta da centro sociale, non ci riconsola di tutti i possibili equivoci sui giovani no-global? E quelle inflessioni-verità delle neo-attrici, che dicono ozzi, me lo disi, carabbignari, non fanno tanta tenerezza?

Franco Pecori

Carovita, francesi in piazza

La protesta a Parigi, Lione, Lilla, Nizza e Tolosa

Migliaia di dipendenti pubblici, soprattutto insegnanti, sono scesi nelle strade e nelle piazze francesi per protestare contro il carovita. Si manifesta a Parigi, Lione, Lilla, Nizza e Tolosa anche perché il presidente Nicolas Sarkozy mantenga le sue promesse di campagna. Molti gli striscioni che hanno preso di mira lo stile di vita del capo dello stato. A Lilla qualcuno ha scritto «Sarko metti fine al tuo show, dacci gli euro».
Ansa 2008-01-24 18:16