Festival Verdi 2008

opere, concerti, eventi, mostre al Teatro Regio di Parma e nelle terre di Verdi

Nel mese della ricorrenza della nascita del compositore (Roncole Verdi, 10 ottobre 1813)

Tra gli artisti italiani ai quali quest’anno si affida il Festival figurano:
Bruno Bartoletti, Michele Mariotti, Carlo Montanaro, Massimo Zanetti, Daniele Abbado, Gabriele Lavia, Lamberto Puggelli, Stefano Vizioli.

Ciascun giorno della manifestazione è dedicato a un’opera verdiana:
Giovanna d’Arco, Rigoletto, Il corsaro, Nabucco.
Tra i cantanti, Irina Lungu, Désirée Rancatore, Dimitra Theodossiou, Svetla Vassileva,
Francesco Demuro, Renato Bruson, Anthony Michaels-Moore, Leo Nucci.

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 1-28 ottobre 2008

 

 

LE OPERE 

Giovanna d’Arco
Dal dramma di Friedrich Schiller.
Regìa di Gabriele Lavia.
Cantanti: Svetla Vassileva, Renato Bruson, Evan Bowers.
Direttore: Bruno Bartoletti.
Scene: Alessandro Camera.
Costumi: Andrea Viotti.
Rigoletto
Cantanti: Leo Nucci, Désirée Rancatore, Francesco Demuro, Stefanie Irany e Nino Machaidze.
Direttore: Massimo Zanetti.
Allestimento: Pierluigi Samaritani.
Produzione: Stefano Vizioli.
Il corsaro
Ispirato all’eroe di Lord Byron.
Regìa: Lamberto Puggelli.
Cantanti: Bruno Ribeiro, Irina Lungu, Silvia Dalla Benetta e Luca Salsi.
Direttore: Carlo Montanaro.
Nabucco
Coproduzione con i Teatri di Reggio Emilia.
Regia e allestimento: Daniele Abbado.
Cantanti: Anthony Michaels-Moore, Dimitra Theodossiou, Carlo Colombara.
Direttore: Michele Mariotti.

 

IL CALENDARIO

Teatro Regio di Parma,
1, 3, 7, 12, 17, 25 ottobre
Giovanna d’Arco

Teatro Regio di Parma,
6, 9, 11, 13, 16, 20, 22, 24, 26, 28 ottobre
Rigoletto

Teatro Verdi di Busseto,
2, 5, 15, 19, 21, 23, 27 ottobre
Il corsaro

Teatro Municipale Valli di Reggio Emilia,
4, 8, 12, 14, 18 ottobre
Nabucco
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I CONCERTI

In collaborazione con la XVIII rassegna internazionale Traiettorie, promossa dall’Ensemble Edgard Varèse,
ciclo di concerti:

Trio di Parma con il clarinettista Eduard Brunner.
L’Ensemble Risognanze
Quartetto Arditti
Ex Novo Ensemble
Ensemble Mosaik
Musik Fabrik

 

CONCORSO VOCI VERDIANE

Il concerto dei finalisti del Concorso internazionale Voci Verdiane, accompagnati dall’Orchestra del Teatro Regio di Parma, si terrà il 10 ottobre al Teatro Verdi di Busseto come momento culminante del Festival.

BANDE MILITARI

La Banda Musicale della Polizia di Stato (5 ottobre), la Banda Musicale della Marina Militare (12 ottobre), la Banda Musicale dell’Aeronautica (19 ottobre) e la Banda Musicale della Guardia di Finanza (28 ottobre) fanno rivivere in festa le atmosfere del mondo verdiano.

MOSTRA FOTOGRAFICA

Le fotografie di Graziella Vigo sui personaggi della Traviata, scattate durante il Festival 2007.

L’OPERA PER I GIOVANISSIMI

- Imparolopera - Il Rigoletto. I migliori allievi delle classi di canto del Conservatorio “Arrigo Boito” di Parma, preparati da Donatella Saccardi e protagonisti sul palcoscenico con la regia e i testi di Bruno Stori ripensano l’opera vediana per il pubblico di domani.
- Il gioco dell’opera. Dedicato al pubblico dei bambini dell’età prescolare. Pupazzi, marionette, attori, cantanti e musicisti: Rigoletto per i più piccoli.
- I trucchi del mestiere. Laboratorio didattico rivolto agli insegnanti delle scuole elementari: i segreti della produzione di un’opera lirica, musica, parola, luci, costumi, scenografia.

Paul Newman, Addìo mitico spaccone

 

 

Paul Newman è morto all’età di 83 anni, dopo una lunga sofferenza per un cancro ai polmoni. L’attore aveva chiesto di tornare nella sua casa di New Haven, nel Connecticut, dopo una degenza presso il Weill Medical Center di New York. Newman era nato il 26 gennaio 1925 a Shaker Heights, vicino a Cleveland (Ohio).

«Vi faccio vedere come si fa», sembrava dire ad ogni mossa, ad ogni passo, ad ogni sguardo che metteva insieme interpretando i suoi personaggi. Manierista per scuola (Actoir’s Studio), Newman aveva assorbito i caratteri di Rocky Graziano (Lassù qualcuno mi ama, Robert Wise, 1956), di Billy Kid (Furia selvaggia, Arthur Penn, 1958), di Eddie Felson (Lo spaccone, Robert Rossen, 1961, e Il colore dei soldi, Martin Scorsese, 1986), di Henry Gondorff (La stangata, George Roy Hill, 1973), trasferendoli nei piccoli comportamenti della sua vita, la camminata, i gesti improntati a quella “spontaneità” pescata nel proprio interiore, come insegnava Strasberg. Marlon Brando, James Dean, Al Pacino, Robert De Niro, grandi talenti gli hanno fatto compagnia provenienti dalla medesima radice. Ma Paul Newman è stato forse l’esempio perfetto del legame tecnico tra sentimento e ragione, è stato l’attore che meglio ha saputo integrare quella sorta di cifra esistenzialista e romantica dei suoi personaggi con la “spontaneità” studiata e costruita in funzione della scena, teatrale e cinematografica (gli inizi furono nei teatri di New York, il primo film fu nel 1954, Il calice d’argento, Victor Saville). L’arte di Paul Newman rappresenta la fase di passaggio, fondamentale, tra la recitazione classico-moderna hollywoodiana e la nuova coscienza degli attori americani, da Clark Gable e Gary Cooper a Tom Hanks e Sean Penn. Il risultato è stato forse il più equilibrato, l’immagine trasmessa a più generazioni di spettatori conserva una sua mitologia non facilmente intaccabile. I due Oscar conquistati, alla carriera nel 1985 e per Il colore dei soldi nel 1986, quasi non toccano il merito dell’attore consacrato da uno strepitoso successo che va dagli anni Cinquanta ai Duemila (Road to Perdition - Era mio padre, Sam Mendes, 2002).

Franco Pecori

 

Il calice d’argento, Victor Saville 1954
Lassù qualcuno mi ama, Robert Wise 1956
Supplizio - Il traditore del campo 5, Arnold Laven 1956
Quando l’amore è romanzo, Michael Curtiz 1957
Quattro donne aspettano, Robert Wise 1957
Missili in giardino, Leo McCarey 1958
La lunga estate calda, Martin Ritt 1958
La gatta sul tetto che scotta, Richard Brooks 1958
Furia selvaggia - Billy Kid, Arthur Penn 1958
I segreti di Filadelfia, Vincent Sherman 1959
Dalla terrazza, Mark Robson 1960
Exodus, Otto Preminger 1960
Lo spaccone, Robert Rossen 1961
Le avventure di un giovane, Martin Ritt 1962
La dolce ala della giovinezza, Richard Brooks 1962
Intrigo a Stoccolma, Mark Robson 1963
Hud il selvaggio, Martin Ritt 1963
Il mio amore con Samantha, Melville Shavelson 1963
La signora e i suoi mariti, Jack Lee Thompson 1964
L’oltraggio, Martin Ritt 1964
Lady L, Peter Ustinov 1965
Detective’s Story, Jack Smight 1966
Il sipario strappato, Alfred Hitchcock 1966
Hombre, Martin Ritt 1967
Nick Mano Fredda, Stuart Rosenberg 1967
Guerra, amore e fuga, Jack Smight 1968
La prima volta di Jennifer, Paul Newman 1968
Indianapolis, pista infernale, James Goldstone 1969
Butch Cassidy, George Roy Hill 1969
Un uomo, oggi, Stuart Rosenberg 1970
Sfida senza paura, Paul Newman (anche regia) 1971
L’uomo dai sette capestri, John Huston 1972
Per una manciata di soldi, Stuart Rosenberg 1972
L’agente speciale Mackintosh, John Huston 1973
La stangata, George Roy Hill 1973
L’inferno di cristallo, Irwin Allen, John Guillermin 1974
Buffalo Bill e gli indiani, Robert Altman 1976
Detective Harper: acqua alla gola, Stuart Rosenberg 1976
Colpo secco, George Roy Hill 1977
Quintet, Robert Altman 1978
Ormai non c’è più scampo, James Goldstone 1980
Bronx 41 distretto di polizia, Daniel Petrie 1981
Diritto di cronaca, Sydney Pollack 1981
Il verdetto, Sidney Lumet 1982
Harry & Son, Paul Newman (anche regia) 1984
Il colore dei soldi, Martin Scorsese 1986
Scandalo Blaze, Ron Shelton 1989
Mr. & Mrs. Bridge, James Ivory 1990
Mister Hula Hoop, Joel Coen 1994
La vita a modo mio, Robert Benton 1994
Le parole che non ti ho detto, Luis Mandoki 1999
Per amore dei soldi, Marek Kanievska 2000
Road to Perdition - Era mio padre, Sam Mendes 2002

Sfida senza regole

Righteous Kill
Jon Avnet, 2008
Al Pacino, Robert De Niro, John Leguizamo, Donnie Wahlberg, Curtis “50 Cent” Jackson, Frank John Hughes, Carla Gugino, Shirly Brener, Katie Chonacas, Brian Dennehy, Rob Dyrdek, Trilby Glover.

Tardivo. Questo duetto De Niro - Pacino dà l’impressione di essere arrivato un po’ tardi. La Sfida senza regole sembra una partita tra vecchie glorie o, peggio, giocata con le figurine. I due grandi attori, nella parte di due detective di New York recalcitranti al pensionamento, se la cavano anche egregiamente, ci mettono la faccia con inconsueta generosità, ma non possono fare più di tanto in un contesto fittizio e statico, che li vede protagonisti di una suspence “cartacea”, in un vuoto di progressione che azzera l’attesa seguendo una sceneggiatura fredda, “teorica”. Il serial killer, a cui si starebbe dando la caccia è nientemeno che un poliziotto e la trovata è di spalmare la pseudo-confessione di uno dei due protagonisti in un intercalare di flash: vorrebbe indurci all’errore ma, viste le facce dei due amici per la pelle e poliziotti di prima categoria, non intacca la certezza che ci prende verso la metà del film. Rispettiamo comunque lo spettatore e non riveliamo il “colpevole”. Del resto, chi conosce almeno un po’ le due maschere di De Niro e Pacino non farà fatica. E allora, l’interesse per il film resterà nella paradossale dialettica psico-filosofica che mette in campo l’uccisore di bambini «prosciolto da una giuria di suoi simili», il serial killer “giustiziere” che fa fuori a sangue freddo i “cattivi” e tutta la tiritera di frasi fatte che consolidano i riferimenti proprio al genere (thriller/poliziesco) che vorrebbero riarticolare. L’”umanità” di Turk (De Niro) e Rooster (Pacino) esce intatta dal falso groviglio, grazie alla storia che i loro volti portano in sé, storia di cinema. Quanto ai  Pomodori verdi fritti di Avnet, sono passati 17 anni. Sembra un secolo.

Franco Pecori

Un segreto tra di noi

Fireflies in the garden
Dennis Lee, 2008
Julia Roberts, Ryan Reynolds, Willem Dafoe, Emily Watson, Carrie-Anne Moss, Hayden Panettiere,  Ioan Gruffudd, Shannon Lucio, George Newbern, Cayden Boyd, Chase Ellison.

L’esordiente Dennis Lee è orgoglioso degli attori che la produzione Senator è riuscita a mettere insieme per il suo primo film, un cast stellare: «Sono tutti fantastici, non riesco ad immaginare alcun altro ad interpretare quei ruoli». Considerato che, specialmente Dafoe, Reynolds e la Watson sono impegnati in parti del tutto insolite per loro, l’autore (ha firmato anche la sceneggiatura) ha veramente di che gioire. Gli attori ce la mettono tutta, compresa la Roberts (Lisa), la quale ha il gravoso compito di dare profondità al “pretesto” narrativo, muorendo in un incidente d’auto proprio all’inizio del film. Così, invece della festa per il diploma al college, conquistato dalla madre dopo che per anni si era tutta dedicata alla famiglia, il figlio Michael (Reynolds), inquieto romanziere di successo, dovrà organizzare il funerale. A Lockhart (Illinois) Michael ritrova, con il padre (Charles/Dafoe) sopravvissuto all’incidente, la moglie Kelly (Moss), la sorella minore Ryne (Lucio), la zia Jane. Mentre una serie di flash ridondanti ci riporta al difficile rapporto col duro genitore, mai risolto fin dall’infanzia, si vanno scoprendo i “segreti” della tipica famiglia della provincia americana. Il “drammone” lascia intendere più di quanto in realtà mostri e, al di là della bravura dei protagonisti, resta sospeso a mezz’aria, come non finito. Invano si attende la “scena madre”. I personaggi mettono carne al fuoco ma poi tutto si scioglie in un finale conciliativo senza che si sia passati per una catarsi. Certo non basta la scena notturna delle “lucciole in giardino”, inutile fuga in una dimensione “poetica” che stona e non aggiunge senso.

Franco Pecori

Lo scanner per la sicurezza

Contro i malintenzionati, in futuro negli aeroporti ci sarà uno nuovo scanner in grado di leggere nel pensiero.  Malintent, questo il nome dell’ultima novità tecnologica nella lotta al terrorismo, usa sofisticati sensori che registrano il battito cardiaco, la temperatura corporea e il respiro. Inoltre, è in grado di valutare le espressioni facciali per comprendere gli “intenti criminali”. Ma, cosa più importante, riconosce le persone che sono semplicemente stressate o nervose dai reali “terroristi”.

Lo scanner, sviluppato da U.S. Department for Homeland Security, verrà utilizzato negli aeroporti, negli stadi e durante tutti gli eventi che richiedono misure di sicurezza elevate.

La tecnologia attualmente è installata in un laboratorio mobile che analizza il comportamento delle “cavie” con molteplici  sensori. Il primo test, su 140 volontari, è avvenuto la settimana scorsa in Maryland. «Siamo ancora nella fase iniziale di sperimentazione, ma i risultati sono molto promettenti» dice John Verrico. «Abbiamo rilevato - aggiunge- circa il 78 per cento delle cattive intenzioni». Per Amy Kudwa del DHS la strada da percorrere è ancora  lunga: «Prima di applicare la tecnologia ci vorranno ancora molti anni».  Fonte: lastampa.it 24/9/2008.

 

C’era una volta Bob, poliziotto con incarico antidroga speciale: spiare anche gli amici…
Dal romanzo di fantascienza di Philip  K. Dick, il regista americano Richard Linklater
aveva tratto il film A Scanner Darkly - Un oscuro scrutare…

Tokyo 2008, tema: Ecologia

 

 

On September 18, the lineup of the 21st Tokyo International Film Festival (TIFF) was announced at a press conference at Roppongi Hills. More than 300 films are to be shown this time. Hideyuki Takai, President, Japan Association for International Promotion of the Moving Image, and Tom Yoda, Chairman, the 21st TIFF, gave welcome speeches.

Ecology is the theme for the 21st TIFF. Another new section is “Director’s Angle” that features all-night screenings and talk shows by three highly praised Japanese directors: Shunji Iwai, Kiyoshi Kurosawa and Yojiro Takita.

There were questions from journalists about the attempt to appeal for environmental issues from a film festival. Chaiman Yoda emphasized “Filmmakers create movies to show. Their works are made on Earth. We wish to help the people of the world to understand global concerns.” This year is a new start for TIFF as well and the next year’s goal will be announced at the closing ceremony.

As special guests, Atsuro Watabe, a director and actor, Saki Takaoka, an actress, and Tetsu Maeda, who directed “School Days with a Pig”, appeared on the stage. Watabe made his directorial debut with “Echo of Silence” starring Takaoka. The two films will be world premiered at the competition. An international jury headed by American actor Jon Voight will hand out awards on the final day. The three guests told some behind-the-scenes anecdotes and expressed their expectations to compete at the 21st TIFF. Watabe was very grateful because he never imagined his film would be nominated for the competition. Takaoka was also delighted to be part of such an amazing film festival. When Maeda apologized for coming without Satoshi Tsumabuki, the leading actor, the audience burst into laughter. He dreamed to be nominated for the competition, because late Shinji Somai, his mentor, won Grand Prix for “Taifû Kurabu” at the first TIFF in 1985.

When Watabe was asked that there seemed much improvisation in his film, he answered there was a script in fact but he shot it without tests and actors did very well to keep up with his demanding tasks. Takaoka confessed it was difficult to delve into her emotions for each scene. She recalled Watabe shoveling the snow in the cold during the shooting in Hokkaido and it encouraged the cast and crew to work harder for the first-time director.

For the heated debate scene in “School Days with a Pig”, Maeda contrived ways to unleash the vivid feelings and expressions of children. He considers only sincere words from the heart to convey the true feelings, so he invited child actors to the studio every weekend for four months before starting filming to form a real classroom atmosphere. The children actually took care of the pigs used in the film to bring out a lot of feelings in the debate scene. Maeda believes he was able to keep their natural expressions in the film, and he is quite content with the finished version.

An unprecedented number of the press gathered at the conference to demonstrate their interest in TIFF, and the guests were caught in a flood of flashes until they exited from the stage.

 

Celebrates Osamu Tezuka’s 80th Birth Anniversary

The 21st Tokyo International Film Festival (TIFF) will be held from October 18 to 26. “animecs TIFF” section will present a retrospective of works by late Osamu Tezuka, the “Father of Japanese Manga and Anime”, to commemorate his 80th birth anniversary. TIFF affords a rare opportunity to view an unprecedented collection of his masterpieces on the silver screen.
Tezuka produced short and feature animations while pursuing his career as a manga artist. He successfully pioneered the first domestically-produced animated program on Japanese television in 1963. His creations including “Astro Boy”, “Black Jack”, “Princess Knight”, and “Phoenix” have entertained generations of youngsters over the years.
He firmly believed in the sanctity of life, had a genuine love for the Earth, and valued the symbiosis of human beings and nature. His ideals are in great harmony with TIFF’s ecological theme of this year.

TV Programs
Marine Express (1979) features practically all of his popular characters such as Astro Boy, Black Jack, and Princess Sapphire. It also warns about the danger of environmental destruction. This program will be shown with English subtitles.
Astoro Boy, Princess Knight, and New Jungle Emperor, Go Ahead Leo! will come back to the big screen. The select episodes were directed by Tezuka himself.

Theatrical Films
Digitally remastered versions of The Fantastic Adventure of Unico (1981) and Unico in the Island of Magic (1983) will be screened with English subtitles. The baby unicorn has the power to grant wishes and happiness to anyone who befriends him.
Tezuka considered “Phoenix” as his life’s work. The original manga focuses on man’s continuous quest for immortality, encompassing the span of ancient age to the far future.
Phoenix –Dawn (1978) is a blending of live action and animation based on the first chapter of the series. He co-produced this film with Kon Ichikawa, a prominent director who died in February.
Phoenix 2772 (Space Firebird) (1980) is set in the distant future where the Earth is dying from a lack of energy resources. The theme of the film is “coexistence of man and nature.”
The crew of the two “Phoenix” adaptations will give some background on the films they made after the screenings.

Experimental Shorts
Tezuka explored new artistic ideas in Tales of the Street Corner (1962), his directorial debut. A new print will be screened specially for TIFF together with Jumping (1984), Broken Down Film (1985), and Legend of the Forest: Part 1 (1987). His original experimental shorts highlight his foresight and determination to take on new challenges.
 

Oscar 2009, designato Gomorra

  

Il film tratto da Matteo Garrone dal libro di Roberto Saviano concorre alle Nominations per l’Oscar 2009.
Gomorra ha già ottenuto il Gran Prix della Giuria a Cannes.

La Commissione di Selezione per il film italiano da candidare all’Oscar istituita dall’ANICA, in collaborazione con l’API, su invito della “Academy of Motion Picture Arts and Sciences”, e composta dal regista Gianni Amelio, dai premi Oscar Dante Ferretti e Gabriella Pescucci, dallo sceneggiatore e regista Enzo Monteleone, dai critici Paolo D’Agostini e Fabio Ferzetti, dai produttori Conchita Airoldi, Pio Angeletti, Angelo Barbagallo, Aurelio De Laurentiis, Adriano De Micheli, Francesco Pamphili, Riccardo Tozzi, dal Direttore Generale per il Cinema, Gaetano Blandini e presieduta dalla produttrice Grazia Volpi, dopo un lungo e approfondito dibattito, vista l’importanza dei film presentati, ha designato all’unanimità e con voto palese Gomorra di Matteo Garrone, prodotto dalla Fandango di Domenico Procacci, in collaborazione con RAI Cinema e con il contributo della Direzione Generale Cinema del MiBAC, a rappresentare il cinema italiano alla selezione del Premio Oscar per il miglior film in lingua straniera.

 
Mattero Garrone, Toni Servillo e Roberto Saviano

 

Le nominations saranno rese note dall’Academy il prossimo 22 gennaio 2009
La premiazione degli Academy Awards 2008 si svolgerà domenica 22 febbraio 2009.

Roma, 24 settembre 2008

Fonte: Anica (Associazione Nazionale Industrie Cinematografiche Audiovisive e Multimediali)

 

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I cinque film italiani candidati per la designazione erano:

Cover Boy, di Carmine Amoroso
Il divo, di Paolo Sorrentino
Giorni e Nuvole, di Silvio Soldini
Gomorra, di Matteo Garrone
Tutta la vita davanti, di Paolo Virzì

Bangkok 2008, Main Competition

 

Alice in the Land
Alicia en el País
Esteban Larraín, 2008 - Chile
Alicia Esquivel

Alice in the Land tells the improbable and admirable story of a Quechua girl who at the end of 2004 marched 180 kms. From Soniquera, her home village in the south of Bolivia, to go to work at the touristic town of San Pedro de Atacama, in the north of Chile. Constrained by the hard situation of her family, Alice embarks on a trip of unreal characteristics, walking trough magical domains and her own memories, following the invisible path which thousands of others Quechua lead for centuries. The film, based on actual facts and played by the real girl, proposes an oneiric travel where the rhythm, the silence, the landscapes and the music conform the magic interior world of Alice, world which the girl crosses trough until reach the frontier of her own adulthood.

Autumn
Sonbahar
Özcan Alper, 2008 - Turkey
Onur Saylak, Megi Koboladze, Gulefer Yenigul, Serkan Keskin, Nino Levaja.

Sentenced to jail in 1997 as a university student aged 22, Yusuf is released on health grounds 10 years later. He returns to his village in the eastern Black Sea region, where he’s welcomed only by his sick and elderly mother. It turns out that his father died while he was in jail and his older sister got married and moved away to the city. Economic factors mean that it’s almost exclusively old people who live in the mountain village, and the only person Yusuf sees is his childhood friend Mikail. As autumn slowly gives way to winter, Yusuf goes with Mikail to a tavern where he meets Eka, a beautiful young Georgian hooker. Neither the timing nor circumstances are right for these two people from different worlds to be together. For all that, love becomes a final desperate attempt to grasp life and elude loneliness - for Yusuf at least.

Frozen
Frozen
Shivajee Chandrabhushan, 2007 - India
Danny Denzongpa, Gauri, Skalzang Angchuk Gultuk, Yashpal Sharma, Raj Zutshi, Aamir Bashir, Shakeel Khan, Denzil Smith, Sanjay Swaraaj, Sonam Stobgias Gorky, Manish Mathur, Anuradha Baral, Shilpa Shukla.

This is a touching and somber journey of Lasya, who lives with her father Karma and younger brother Chomo in a remote village in the Himalayas. Pristine snow capped mountains surround their tiny hamlet and barren harsh land stretches for miles into nowhere. One day the army moves in, settles a hundred yards across their doorstep. The last bit of comfort the family draws from their familiar surroundings changes into a harsh ceaseless irreversible conflict. The film depicts the life of this family whose dream like existence is interrupted by inevitable odds, one after the other.

Jay
Jay
Francis Xavier Pasion, 2008 - Philippines
Baron Geisler, Coco Martin, Flor Salanga, Angelica Rivera, Carlo Mendoza, Jc Santos.

Jay, a gay schoolteacher, is brutally murdered in an apparent sex-crime. Even before his family hears about it, a TV producer—also named Jay—and his camera crew are inside their house to document their shock and grief. The TV producer convinces the family to let him shoot the dead man’s wake and funeral for a “reality show”. This will help them to ferret out the truth about the crime, find the killer, and bring him to justice, he says. However, it soon becomes clear that this concept of “truth” owes much to the entertainment value of the material being shot, and the expectations of the television audience. Skillfully orchestrating this “reality show” is the dead man’s namesake—a “journalist” who knows that the “truth” is whatever works on camera.

Parking
Ting che
Mong-Hong Chung, 2008 - Taiwan
Chang Chen, Kwai Lun-mei, Leon Dai, Chapman To, Jack Kao, Peggy Tseng, Lin Kai-jung.

On Mother’s Day in Taipei, Chen Mo makes a date for dinner with his wife, hoping to bring their estranged relationship back together. While buying a cake on his way home, a car unexpectedly double parks next to his car, preventing his exit. For the entire night, Chen Mo searches the floors of a nearby apartment building for the owner of the illegally parked car, and encounters a succession of strange events and eccentric characters: an old couple living with their precocious granddaughter who have lost their only son, a one-armed barbershop owner cooking fish head soup, a mainland Chinese prostitute trying to escape her pimp’s cruel clutches, and a Hong Kong tailor embroiled in debt and captured by underground loan sharks. After many hardships, Chen Mo finally gets his car out of the parking space, and, with new friends riding beside him, advances toward a new horizon in life.

PVC-1
PVC-1
Spiros Stathoulopoulos, 2007 - Colombia
Daniel Páez, Hugo Pereira, Alberto Sornoza, Merida Urquia.

Shot in one, continuous take, PVC-1 is inspired by the true story of an innocent woman’s struggle for survival after she is fitted with a collar bomb. In Colombia, a woman and her family became the victim of an unusual act of terrorism. Unable to pay a ransom, the mother is turned into a human time bomb and is now trapped in a physical and mental circumstance from which she and her family try to break free.

Rumba
Rumba
Dominique Abel, Fiona Gordon, Bruno Romy, 2008 - Belgium
Dominique Abel, Fiona Gordon, Philippe Martz, Clément Morel, Bruno Romy.

Fiona and Dom are primary school teachers and a happy couple in the countryside. They share the same passion for Latin American dancing and are very much in love. At the weekends, they take part in regional dancing competitions. Their house abounds in trophies. One night, after a glorious dance competition, they swerve to avoid a suicidal man on the road and crash their car into a wall; Fiona loses a leg, Dom, his memory. With their newfound handicaps, a truckload of slapstick and a bevy of circus-style stunts, the duo find comedy abounds in their tragic situation. They fall, get back on their feet, fall again, get back on their feet again, and fall again. Rumba is about how optimism and humor can overcome fatality.

The Elite Squad
Tropa de Elite
José Padilha, 2007 - Brazil
Wagner Moura, Caio Junqueira, André Ramiro, Maria Ribeiro, Fernanda Machado, Fábio Lago, Milhem Cortaz, Fernanda de Freitas, Paulo Vilela, Marcelo Valle, Luiz Gonzaga de Almeida, Bruno Delia, Marcelo Escorel.

Rio de Janeiro in 1997. Police officer Nascimento is in charge of an elite commando. He finds himself in a quandary when he is assigned to lead a rapid response force that has been given the task, on barest of pretexts, of maintaining law and order in a favela ruled by drug dealers. Unable to come up with a suitable successor for his job, he has no choice but to carry out the assignment himself. The fact that his wife Rosane is about to give birth to their first child and pleads with him every day to stop putting his life on the line, doesn’t make things any easier. This double burden weighing on Nascimento only makes him feel the pressure more keenly. In the midst of his predicament he receives an emergency call. There has been a shoot-out at a party in another favela and Nascimento and his group rush to the aid of two young policemen. The two young cops are so impressed by the professional way in which Nascimento’s squad help them to break free, that the pair – Neto and Matias – immediately sign up as trainees in the elite commando. The commitment of these two young men is soon on everyone’s lips. One of them is well-known for his daring, and the other for his intelligence. If Nascimento could only manage to forge these two qualities in one person then he would have found his successor.

The Shaft
Dixia De Tiankong
Zhang Chi, 2008 - China
Luo Deyuan, Li Chen, Huang Xuan, Zheng Luoqian, Gong Qiya, Zhou Xiang, Guan Siting.

In three interrelated parts, the film progressively focuses on individual members of a family living in a mining town in western China. The episodes follow on from one another chronologically, although they do not simply trace the continual development of a single family. In the symbolic way their lives are bound together, the protagonists—namely, the daughter who has to choose between her dreams and a suitable marriage, the son who is about to start life down the mine, and the father who has just retired—represent the universal lot of men and women from mining towns, which stands in stark contrast to their aspirations. The film does not seek to severely criticise the given situation, nor are the environment and heroes portrayed for effect; on the contrary, they seem natural, displaying a sense of immediacy, and are consistent with the perception of ordinary Chinese people, who, by their own admission, are not ones to complain. In its subtle presentation and treatment, the film becomes a delicate celebration of ordinary life, without seeming critical or conciliatory, and is thus all the more authentic and eloquent.

Those Three
An seh
Naghi Nemati, 2007 - Iran
Yousef Yazdani, Dariush Ghazbani, Esmail Movahedi, Javad Saremi, Akbar Mansouri, Fatemeh Mir Soleimani Far.

In a freezing winter day, three soldiers leave their military training course without permission. They confront a group of smugglers near the border and to save their own lives, the soldiers get their offered fur hats and overcoats. They are lost in a foggy and chilly weather and gradually the tired men start to fight each other. They see a pregnant woman who’s been passed illegally through the border and left alone in a nowhere land by a human smuggler. The woman, unwished, accompanies the runaway soldiers and they all try to survive against the hunger and coldness, however, they face a very difficult destiny by the end.

 

 

Addìo Florestano Vancini

E’ morto a Roma, il 18 settembre 2008, Florestano Vancini. Aveva 82 anni. Dopo un’esperienza giornalistica per i giornali locali, il regista ferrarese aveva debuttato nel cinema con La lunga notte del ‘43 (Premio Opera prima a Venezia nel 1960, Soggerro di Giorgio Bassani, Pasolini tra gli sceneggiatori, fotografia di Carlo Di Palma), film sull’Italia del dopo 8 settembre. Vancini fu sempre attento al senso della storia: Bronte, cronaca di un massacro che i libri di storia non hanno raccontato (1972), Il delitto Matteotti (1973), Amore amaro (1974), E ridendo l’uccise (2003). Quest’ultimo film rappresentò il ritorno del regista al cinema, a distanza di 20 anni da La neve nel bicchiere (1984). Da segnalare anche i successi televisivi: La piovra 2 (1986) e Piazza di Spagna (1992). Il cinema di Vancini si caratterizza per la capacità dell’autore di suscitare pensieri, al di là di facili slogan politicamente più o meno ”corretti”.

Un’inquadratura di Bronte, 1972

Burn After Reading

Burn After Reading
Ethan Coen & Joel Coen, 2008
Brad Pitt, George Clooney, Frances McDormand, John Malkovich, Tilda Swinton, Matt Walton, Logan Kulick, Richard Jenkins.
Venezia 2008, fc.

Leggero ma non troppo. Il terzo capitolo della “Trilogia dell’idiota”  dedicata alla bravura di George Clooney (Fratello, dove sei?, 2000  e Prima ti sposo, poi ti rovino, 2003) continua nella critica sociale già espressa in chiave drammatica in No country for old men (Oscar 2008). Cambiato il registro (qui siamo nella commedia), non si attenua l’ironia, anzi si tinge a tratti di finissimo sarcasmo. La cinepresa è puntata sulle incoscienze degli americani, sui loro tic indicativi di una multiforme alienazione che rende paradossali certi loro modi di essere, nelle situazioni usuali riferite sia alla quotidianità spicciola sia ai livelli più impegnati e segreti dell’Intelligence. Un filo umoristico unisce i piani bassi e i piani alti di un’unico edificio, il divertimento sta proprio nel cogliere i caratteri comuni di personaggi tanto diversi all’apparenza, come l’uomo fitness, il bello Chad che si crede anche furbo (Pitt), e l’agente della Cia, Osbourne Cox, un po’ troppo “nervoso” e con problemi di alcol (Malkovich); o come Linda, attempatella e hungry (McDormand), e il maturo belloccio, Harry, traditore della moglie e footing-dipendente (Clooney). Per uno strano intreccio, per un CD di dati insignificanti che finisce nelle mani dello spionaggio russo (momento iconologico fuggevole e sublime è il ritratto di Putin nell’ufficio dei cervelloni ex-sovietici), la commedia sconfina in una suspence non di genere, eccentrica di quel tanto da proiettare la propria “inverosimiglianza” sul senso complessivo del film. «Non dev’essere per forza spiacevole», premette brusco il capo di Osbourne mentre sta per licenziarlo; e l’epurato se ne va triste dal papà col proposito di scrivere le proprie memorie: «Il pensiero indipendente non è apprezzato, ma c’è un patriottismo più alto»! Metafora: potrebbe trattarsi del “patriottismo” degli stessi Ethan e Joel, due che sanno ridere delle false virtù. Di certo la qualità degli attori aiuta gli autori nell’ardua (e vinta) scommessa di mantenere dall’inizio alla fine il difficile equilibrio tra “realtà” e “parodia”. L’osservazione dei comportamenti rasenta il “documentario” mentre l’uso degli stereotipi assume il valore di un saggio di storia (del cinema, dei generi). Per cinefili, ma divertente per tutti.

Franco Pecori